lunes, 19 de diciembre de 2016

NotaChat a Raúl Benaventos




NotaChat dice: nos conectamos con Raúl Benaventos para dar vida a una nueva nota. Hola Raúl, un gusto contactarnos con vos. Cómo estas?

Raúl dice: Bien gracias, uds?

NotaChat dice: muy bien, gracias

NotaChat dice: vos sos mendocino, contanos de qué localidad y cómo es ella?

Raúl dice: Soy nacido en la Capital de Mendoza donde vivo actualmente.

NotaChat dice: traen a la Ciudad de Buenos Aires "Terapia" una otra teatral que tuvo mucho éxito en Mendoza. Contanos sobre ella?

Raúl dice: Si quisimos hacer una especie de intercambio cultural. Decimos "si los Mendocinos recibimos tantos productos de Buenos Aires, porque no acercar el teatro que se hace en Mendoza a Buenos Aires. Esta es una comedia del autor Tucumano Martín Giner, radicado actualmente en Buenos Aires. La acción se desarrolla en un consultorio, allí un psicólogo y un paciente con un complejo de Edipo muy grande.

NotaChat dice: comienzan el 6 de enero, que dejarán en los zapatos de los porteños y de todos los turistas que visitan la ciudad y los vayan a ver?

Raúl dice: Dejaremos una obra en el que cada espectador por momentos se vera reflejado y por sobre todo en los estilos de personalidad que estos personajes dejarán expuestos en el escenario. Más allá de un momento de regocijo y placer, que causa la risa. Y es lo que intentaremos sacar de cada uno de los espectadores que vengan a vernos.

NotaChat dice: se juegan distintas situaciones entre paciente y profesional. Cómo es tu personaje y dónde buscaste para interpretarlo?

Raúl dice: se juegan muchas situaciones en el rollo personal de cada uno de estos personajes. Entre las cuatro paredes del consultorio, el paciente poco a poco irá sacando de eje al terapeuta, desandando con inteligencia y humor temas como la incomunicación familiar, los condicionamientos sociales, la hipocresía, la soledad y la sexualidad. En cuanto a mi personaje, trate de abordarlo desde la técnica de Stanislavsky, "uso de la emoción interna, para luego pasarlo al cuerpo", técnica que en lo personal me costo bastante y me sigue costando dado que significa involucrarse emocionalmente. Yo estoy más acostumbrado a abordar el personaje desde la carcaza hacia el interior (desde el afuera hacia el adentro)

NotaChat dice: qué características tiene el "humor psiconoalítico"

Raúl dice: No soy experto en el tema, pero creo que el autor a tratado de criticar por medio de la satirizacion las terapias psicoanalíticas considerándolas, no un medio a través del cual el hombre consigue cierto grado de sanasion psíquica, sino que le hace creer al hombre que esta sano, cuando en realidad sólo ha conseguido adaptarse a la cultura formando parte de la mayoría productiva en función del orden sistemico opresor.

NotaChat dice: vos te analizas?

Raúl dice: No me analizo. Sinceramente nunca se me paso por la cabeza hacerlo, no descarto que en algún momento pueda hacerlo.

NotaChat dice: cómo sos como paciente?

Raúl dice: En la medicina tradicional podría decir que no soy muy buen paciente. Me auto diagnóstico y por ende me receto, cosa que no se debe hacer.

NotaChat dice: Freud existe? jajaja

Raúl dice: para el personaje no existe, este sólo lo hace para sacar de quicios al terapeuta. Pero como no va a existir el padre del psicoanálisis.

NotaChat dice: parece que la "Terapia" les hace bien, por el nombre que le pusieron al grupo no? jajaja (sobre el Elenco Celebrities Ok)

Raúl dicee: ah si, en realidad cuando decidimos el nombre con Marcos Suárez mi otro compañero y amigo fundador, fue porque estábamos cansados de nombres sin brillo, sin espectacularidad. Queríamos un nombre brillante, de marquesina, de luminarias, de espectacularidad, de calle corrientes y creemos que estamos al nivel de las circunstancias. Modestia aparte!!! Jajaja

NotaChat dice: momento chivo 

Raúl dice: Ok, estaremos en TEATRO PORTEÑO- Corrientes 1630- CABA. A partir del Estreno, que sera el viernes 6 de enero de 2017, todos los viernes y sábados a partir de las 21 Hs. y hasta el 28 del mismo mes inclusive. La entrada general será de $250 y hay una entrada de descuento para Jubilados y Estudiantes acreditando con un certificado o carnet de $200, además de otras promociones a través de Club Speedy, Club Cupón. Las entradas en boletería del teatro o a través de otros medios que lo comunicarán Andrea y Eugenia de Te hago la prensa. Elenco Celebrities, fundadores Raul Benaventos, Marcos Suárez y Graciela Lopresti, obra:"TERAPIA", autor: Martín Giner; actúan: Raúl Benaventos y Fernando Cardona; Asistencia de dirección, gestión cultural y diseño lumínico: Raúl Benaventos; Operador tecnico y edición de sonido: Pablo Cecotti, Operador de Luces: Gonzalo Altavilla; Vestuario, peinados y maquillaje: Celebrities Priducciones; Selección Musical, puesta en escena y dirección general: Juan Manuel Chifani

NotaChat dice: muchas gracias Raúl y lo mejor para todos ustedes!!

Raúl dice: Gracias a uds. Por la nota, resta invitarlos a las funciones, y decirle al publico que venga que pasará un grato momento y se irá con una sonrisa en el rostro que tanta falta nos hace.

lo que te gusta

NotaChat dice: un color?

Raúl dice: Rojo

NotaChat dice: un libro?

Raúl dice: Platero y yo

NotaChat dice: una canción?

Raúl dice: Resistiré

NotaChat dice: un film?

Raúl dice: Filadelphia

NotaChat dice: un personaje histórico?

Raúl dice: Dn. José de San Martín

NotaChat dice: un momento ideal?

Raúl dice: Estar en familia

NotaChat dice: qué te hace llorar?

Raúl dice: las cosas simples de la vida

NotaChat dice: qué te hacer reír?

Raúl dice: las cosas simples de la vida

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección? 

Raúl dice: "Séptimo" un malvec de Bodegas Séptima.

NotaChat dice: el título para esta nota? 

Raúl dice: "Celebrities invade calle Corrientes con teatro"

Ignacio Gaitán
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jueves, 1 de diciembre de 2016

NotaChat a Eduardo Marcos




NotaChat dice: hola Eduardo, cómo estas?

Eduardo dice: Muy bien, gracias por esta nota. 

NotaChat dice: cómo te definirías? ¿Actor, cantante, docente, escritor? 

Eduardo dice: ¿Está mal decir que de todo un poco? Hace treinta años que ejerzo como docente de Letras y de ahí a la escritura hubo un paso. El actor nació en los actos de la escuela primaria y el cantante surgió sin proponérmelo, pero como parte de esa necesidad de expresión que siempre tuve.

NotaChat dice: cómo surgió la idea de llevar a escena Tangos Etílicos? 

Eduardo dice: Casualmente. Surgió al observar que hay una enorme cantidad de tangos que hacen referencia a la bebida, a la “curda” y sus obvias consecuencias. Me encantó la idea de hacer un espectáculo a partir de esta premisa pero no quería que fuese un simple recital, entonces le llevé la propuesta a Guillermo Salom para que juntos desarrolláramos una dramaturgia y una puesta en la que yo actuaría y él sería el director.

NotaChat dice: de qué trata el espectáculo, qué historia cuenta?

Eduardo dice: La historia es mínima, casi una excusa para hilvanar tangos maravillosos que van desde el humor al patetismo más desgarrador. En ella, un hombre acude a su cita diaria con el alcohol para ahogar sus penas, ya que la mujer que él ama lo acaba de abandonar. En ese momento, y para darle más sustancia, ubicamos la acción en un bar porteño de la década del 50 en una fecha especial para el ser argentino: el día que fallece Eva Perón.

NotaChat dice: cómo tolera un tanguero dos pérdidas tan importantes en su vida?

Eduardo dice: Además de la pérdida de Evita –como símbolo, como figura arquetípica- este hombre pierde a su amor por causa de su adicción. El alcohol es finalmente su único refugio y por eso afirma sin esperanza, que “la vida es una herida absurda”.

NotaChat dice: existe hoy esa ceremonia diaria de ir a tomar unas copas en un bar porteño?

Eduardo dice: No lo sé con certeza, pero sí puedo decir que cada uno construye sus propias ceremonias para salvarse, para huir del dolor, aunque se abisme –como en este caso- en lo más hondo de su existencia.

NotaChat dice: a qué tipo de público está dirigido?

Eduardo dice: “Tangos etílicos” es una obra que está dirigida a todos aquellos que sepan abrir su corazón al mensaje de los grandes poetas porteños. ¡Pero ojo! No solo de tristezas están hechos estos temas; la obra tiene un recorrido que parte del humor y la picardía argentina en secuencias muy divertidas.

NotaChat dice: cómo llegó el tango a tu vida?

Eduardo dice: De chico escuchaba los discos de Julio Sosa que mi madre ponía en el “Winco”, aunque en principio prefería el jazz en la voz de Sinatra. Pero puedo decir que empecé a disfrutar de este género tan nuestro gracias al programa “La Botica del Tango” de Eduardo Bergara Leumann, allá por la década del 80.

NotaChat dice: cambió el tango con relación al tiempo y la sociedad? Cuáles crees que son los momentos más importantes de estos cambios?

Eduardo dice: Claramente la sociedad ha cambiado; los avances en el orden de los derechos individuales son innegables y, por cierto, bienvenidos; sin embargo hay cosas inalterables como el amor o el abandono que el tango refleja a la perfección en sus versos a lo largo del tiempo.

NotaChat dice: qué poetas y compositores de tango son tus preferidos?

Eduardo dice: Tantos… Discépolo, Manzi, Mores. ¡Los clásicos!

NotaChat dice: momento chivo 

Eduardo dice: Me acompaña en guitarra el maestro Gabriel Genlote, que tuvo a su cargo los arreglos musicales. Y ya mencioné a Guilermo Salom en la dirección, claro. Además contamos con la colaboración de Martín Pons, un mimo/clown genial que trabajó en el Cirque du Soleil, pero que en esta oportunidad ofició como escenógrafo. María Isabel Casanovas grabó su voz en off, Beatriz Muicey es nuestra fotógrafa oficial y nos hace prensa Laura Brangeri.

NotaChat dice: cuál fue la repercusión del público de Tangos etílicos, llegaron a embriagarse?

Eduardo dice: ¡Embriagarse de tangos! Realmente estamos muy contentos con el producto final; costó su trabajo, como toda obra del circuito independiente, pero dio sus frutos. La gente sale y nos dice que además de haberse reído llega a tener lágrimas de emoción en los ojos.

NotaChat dice: estas preparando nuevos proyectos?

Eduardo dice: Siempre hay ideas dando vuelta, pero por ahora queremos seguir disfrutando de esta obra. Sabemos que hay que tener paciencia y darle tiempo para que la gente la conozca, porque son las reglas del teatro independiente. Por eso es tan importante la difusión que podamos conseguir a través de medios como el de ustedes, que despiertan el interés de quien los lee y deciden luego acompañarnos en cada función.

NotaChat dice: te damos las gracias por tu tiempo

Eduardo dice: El agradecido soy yo, sin lugar a dudas.

lo que te gusta

NotaChat dice: un color?

Eduardo dice: Amarillo

NotaChat dice: un libro?

Eduardo dice: “La traición de Rita Hayworth” 

NotaChat dice: una canción?

Eduardo dice: En estos días, “Los mareados”, parte de mi repertorio actual.  

NotaChat dice: un film? 

Eduardo dice: “All that jazz”, de Bob Fosse 

NotaChat dice: un personaje histórico? 

Eduardo dice: León Trotsky, porque lo interpreté en el musical “Frida, entre lo absurdo y lo fugaz”. 

 NotaChat dice: un momento ideal? 

Eduardo dice: Ir a cenar con amigos después de una función. 

 NotaChat dice: qué te hace llorar? 

 Eduardo dice: El sufrimiento de los niños. 

NotaChat dice: qué te hacer reír? 

Eduardo dice: Cualquier forma de humor que no se base en la discriminación o la burla. 

 NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección? 

Eduardo dice: Les regalo Tangos Etílicos

NotaChat dice: el título para esta nota? 

Eduardo dice: “¡SALUD AMIGOS!” 

Ignacio Gaitán 
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lunes, 3 de octubre de 2016

NotaChat a Melina Milone



Melina Milone viene de una amplia experiencia en el campo teatral como actriz y directora. “Un trencito a Retiro” es la primera obra de autoría propia que Melina dirige, abriéndose paso así, en el campo de los dramaturgos nacionales.

NotaChat dice: qué te inspiró a escribir la obra “Un trencito a Retiro”?

Melina dice: La idea apareció como un ejercicio de dramaturgia, el personaje era una momia y yo me imaginé la problemática de una momia negra en un trencito del terror de un parque. De chica siempre me pareció un poco patético y triste, esos personajes que nos querían hacer tener miedo entrando al trencito del terror y nosotros como chicos salíamos riéndonos. Me coloqué por un instante en el lugar de esas personas y me pareció frustrante su labor, la pérdida de fe en lo que uno hace es realmente terrible y eso me motivó a escribir la historia.

NotaChat dice: por qué el título?

Melina dice: Un trencito a Retiro es algo circular, es el trencito del parque pero también es el tren que los lleva desde Retiro a buscar sus objetivos a cada uno de los personajes , es también el retiro, es salirse de ese lugar que los oprime a cada uno de ellos y también es el viaje que les propone la vida, que en este caso nunca termina por empezar y vuelve al mismo lugar, pero desde una manera distinta, es por eso que digo que es circular la idea del título.

NotaChat dice: cuál es la historia que contás? 

Melina dice: Es básicamente una historia de amor, me pregunto por el amor verdadero o los lugares de confort que ubicamos con nuestras parejas o los trabajos. Don Pancho dueño de un parque de diversiones busca por todos los medios de sostener esa estructura que se viene abajo, su mujer, Lucia, es el espectáculo principal del parque, ella es la mujer barbuda y entre ellos se encuentra Lisandro la momia negra del parque, él es un actor frustrado que siempre quiso ser momia blanca pero la altura no se lo permitió. Entre los tres se desarrolla un triángulo amoroso que los llevará a mover todo lo que construyeron hasta el momento y volver a empezar.

NotaChat dice: sobre el proceso creativo, cómo nacieron sus personajes y, con ellos, sus excentricidades?

Melina dice: Al indagar sobre los parques de diversiones aparecieron El parque de Retiro o Parque Japonés que se encontraba en el barrio de Retiro, eso me llevo a buscar sobre los números vivos que habían en los parques y aparecieron La mujer barbuda, los fenómenos o freaks. Estos freaks son "alguien" en el contexto de los parques, pero fuera de ellos son excluidos por la sociedad, muchas veces maltratados, explotados y olvidados. Pensando en mi niñez y en lo que me divertía recordé Titanes en el ring y empecé a preguntarme ¿por qué la momia blanca era la querida por los niños y la momia negra era la mala? ¿por qué lo blanco , lo bueno y lo puro y lo negro lo malo y lo feo?. Y ahí apareció la obra, porque la historia de amor es un pretexto para hablar sobre los preconceptos que nos llevan a incluir o marginar al que tenemos enfrente.

NotaChat dice: desde el comienzo sabías que se trataría de una comedia que conlleva un drama?

Melina dice: La verdad es que empecé a escribir y no pensé en hacer reír o llorar, creo que estos personajes existen o existieron en la vida real y escribir sobre sus vidas de una manera cruda me hizo mostrar algunas de las miserias del ser humano y eso hace que el público se ría por momentos, pero salga reflexionando y a veces hasta conmovido por la fragilidad de estos seres 

NotaChat dice: hoy ves al teatro desde diferentes perspectivas cuáles son (docente, actriz, etc.), y qué de toda esa experiencia quisiste plasmar en tu obra? 

Melina dice: La primera mirada que tengo del teatro es como actriz que es lo que soy básicamente y es por eso que me interesa la vida de los actores, ¿cómo hacen para vivir, de qué viven, lo que sueñan, a lo que aspiran? Creo que el teatro off esta sostenido en gran parte por la fuerza de trabajo que tienen los actores y eso me conmueve mucho, llevan adelante proyectos que muchas veces no saben si van a llegar a buen puerto, ¿cuánto van a ganar con eso, cuantas funciones llegaran a hacer?, Sin embargo ensayan muchas horas, trabajan en el mejor de los casos en la docencia para poder vivir , otras veces de otras cosas y creo que "Un trencito a Retiro" y la obra anterior que escribí que se llama "Ultima función" están teñidas de esa gran pasión que tienen los actores por su trabajo. Te doy un ejemplo: cuando monte la obra, desde vestuario pasando por la escenografía y las luces, todos sabían lo que querían ganar por este trabajo, solo los actores me dijeron ¡Dale, vamos para adelante, después vemos! Eso solo pasa en el off.

Además de ser una obra de autoría propia, se trata de la primera obra que dirigís. 

NotaChat dice: qué cambia a cuando estás sobre las tablas en tu rol de actriz?

Melina dice: La mirada es global, ves todo y lo tenés que ver desde todos los puntos de vista. Tenés más responsabilidad sobre la obra y ahora que dirigí algo que también es de mi autoría, siento al verla representada por los actores cierto alivio, como si algo hubiera sanado en mi al ser representado por estos actores

NotaChat dice: cómo conformaste al elenco y equipo?

Melina dice: A Eduardo Bordalejo y Mariano Singer los vi actuar en otras obras, me gustaron sus actuaciones y los convoque, a Amaru Patrono, no la conocía pero cuando le di el texto para leer, me transmitió tanta energía, que no dude que era ella, la mujer barbuda y al resto del equipo con Pina Spena, la asistente, que ya nos conocíamos de trabajar en otra obra, fuimos convocando a la gente que trabajo en escenografía, luces y prensa por recomendación y vestuario con Vessna Bebek que ya la conocíamos, Lucia Cichitti la asistente técnica, apareció cuando decidí que en la obra se vería el armado de todo y los actores estarían en escena, ella entra y saca todo lo necesario para que las escenas se desarrollen.

NotaChat dice: qué es lo que público va a disfrutar más de éste espectáculo?

Melina dice: Creo que la gente va a disfrutar de la sencillez de un mundo extraño, por momentos bizarro pero en el que se puede ver reflejado 

NotaChat dice: a qué público apunta? 

Melina dice: Es para todo público Si uno se sienta en las butacas y presencia la obra, qué historia se lleva a casa? Se lleva un viaje a su niñez y los problemas que nos vienen con el mundo adulto, cuando nos quedamos en posiciones cómodas.

NotaChat dice: muchas gracias por tu tiempo

Melina dice: gracias a ustedes

lo que te gusta

NotaChat dice: un color?

Melina dice: Rojo

NotaChat dice: un libro?

Melina dice: Mujeres que corren con lobos

NotaChat dice: una canción?

Melina dice: Il mondo de Jimy Fontana

NotaChat dice: un film?

Melina dice: La vida es bella

NotaChat dice: un personaje histórico?

Melina dice: Gandhy

NotaChat dice: un momento ideal?

Melina dice: La noche

NotaChat dice: qué te hace llorar?

Melina dice: La desigualdad

NotaChat dice: qué te hacer reír?

Melina dice: El desconcierto

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección?

Melina dice: Una entrada para ver nuestra obra

NotaChat dice: el título para esta nota?

Melina dice: El viaje de la vida.

Ignacio Gaitán
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Datos del espectáculo: Un trencito a Retiro, de Melina Milone, se presenta todos los domingos 20.30 en el Teatro El Crisol (Av. Raúl Scalabrini Ortiz 657, CABA)

sábado, 17 de septiembre de 2016

NotaChat a Carolina Roisinblit




NotaChat dice: una síntesis de tu CV dice: "Cantante, pianista, compositora y escritora. Integrante del trío vocal Rouge a Tempo". pero nosotros queremos saber quién es Carolina?

Carolina dice: Carolina es una persona con múltiples inquietudes, con una gran pasión por la música pero también por la educación. Es profesora de música, es mamá, es estudiante de filosofía y es música. Soy muy curiosa y esa curiosas me lleva a muchos lugares. Creo que el arte y mi forma de abordarlo se nutre de todas esas influencias y aspectos de mi vida, y ellos a su vez se retroalimentan de la cantante y música.

NotaChat dice: cómo surgió la idea de armar un trío vocal femenino de jazz?

Carolina dice: Gaby Mazzeo (una de las integrantes de Rouge) presentaba su disco “Vereda Dixie”, en el que había un tema con aires de dixieland, y yo fui una de las cantantes invitadas para hacer coros. Cuando escuchamos lo que sonaba al cantar juntas, nos quedó claro que ese tenía que ser nuestro próximo proyecto. Y así nació Rouge a Tempo, al que luego se sumó Soledad Fernández.

NotaChat dice: desde cuándo integrás Rouge a tempo?

Carolina dice: Desde el 2010, aunque tuvimos una soprano durante un tiempito que luego se fue del trío y Sole Fernandez se incorporó en el 2013.

NotaChat dice: cómo eligen el repertorio?

Carolina dice: Buscamos exhaustivamente y con gran dedicación música de la época del ragtime, el dixieland, el boogie woogie. Música de las décadas del ’20, ’30 y ’40 en Estados Unidos. Hay mucho instrumental pero no tanto para voces, y mucho menos para trío vocal, así que es un trabajo lento pero muy hermoso. Y si encontramos canciones para una sola voz que nos conmuevan especialmente, hacemos arreglos para trío. Hemos encontrado también alguna que otra canción de los años ’50 e incluso actuales que se adaptan al género. Tratamos de ser muy fieles a la época pero ocasionalmente hacemos alguna concesión especial, como con el tema “Bitty Boppy Betty” de Pink Martini.

NotaChat dice: qué te gusta especialmente del género?

Carolina dice: Es – aunque pueda parecer una respuesta simple – muy alegre y divertido. Sin embargo, el trasfondo de la época es sombrío y triste. El dixieland, el boogie woogie, son de la época de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Eran épocas de desolación e incertidumbre, y la música era un refugio ante tanto dolor y tanta oscuridad. Entonces el objetivo mismo de las canciones era contagiar de alegría y hasta distraer de esa realidad. Pero las letras de las canciones tienen trasfondos terribles, entonces te encontrás con la ironía o el sarcasmo de canciones súper alegres con letras terribles. Es todo un trabajo y un desafío abordarlas sin que pierdan la esencia, pero tampoco el trasfondo. Son como claroscuros.

NotaChat dice: con qué  tipo de show se va a encontrar el público que vaya a escucharlas el domingo 18 a The Cavern en el Paseo La Plaza? 

Carolina dice: Con un show muy variado, con canciones y climas musicales muy distintos que van desde la sensualidad hasta la ensoñación, desde el dolor hasta la celebración. Con un ensamble vocal muy laburado y con mucha fuerza, excelentes músicos y una propuesta musical que se sale de lo habitual. No se escucha mucho de estos géneros musicales que ya casi cayeron en el olvido, y cuando se escucha suele ser con orquestas instrumentales.

NotaChat dice: anuncian invitados especiales, cuáles son?

Carolina dice: Tenemos dos músicos invitados a los que queremos mucho y que han tocado con nosotras antes, en proyectos individuales y con Rouge a Tempo, que son Lucas Capitelli y Fernando Bruno. Y en esta oportunidad nos va a acompañar Gonzalo Dezav, un cantante rosarino que ganó en el 2015 el Certamen para vocalistas de Big Bands que organizó el Gobierno de la Ciudad junto a la Mega Big Band.

NotaChat dice: momento chivo 

Carolina dice: Jajajaja. Rouge a Tempo somos Gabriela Mazzeo, Soledad Fernandez y yo (Carolina Roisinblit). Nos acompañan nuestro pianista, Yonatan Mijelshon y en contrabajo, Juan Bayón. En guitarra Lucas Capitelli, en percusión, Fernando Bruno, y en sonido nuestro queridísimo Sebastián Franco.

NotaChat dice: una cantante... canta como se le canta? (se trata del título de su libro).

Carolina dice: ¡Jajaja! Qué momento… Sí. Si una cantante es realmente cantante, es que canta como se le canta y tiene las herramientas y la versatilidad para hacerlo.

NotaChat dice: contanos sobre el libro

Carolina dice: Es un libro sobre todo lo que sucede en una clase de canto. Sobre esas cosas que te planteás cuando escuchás a Aretha Franklin o Ray Charles en la radio y decís “pero pará, ¿por qué yo no sueno así? ¿Qué es lo que hace que yo no hago?”. En qué consiste a grandes rasgos estudiar técnica vocal, qué pasa con un cantante arriba del escenario y por qué puede un cantante – o no – conmover a su público. Tiene ejercicios y propuestas de búsquedas con la voz y el canto. Es para cualquier cantante, para las personas a las que les gusta cantar pero nunca estudiaron, y es interesante para los docentes de canto porque plantea un recorrido organizado por los diferentes aspectos del estudio de canto.

NotaChat dice: cuál es la relación entre una mamá su bebé y el canto?

Carolina dice: Ufff… Es muy intensa. Yo la canto todo el tiempo y le cantaba desde la panza. Es muy bello porque está acostumbrado a la música, entonces yo le canto y él baila, o le canto y se duerme, y aunque todavía no habla, si yo dejo una canción sin terminar él la tararea como puede y me completa las frases. Creo que desde lo musical, el vínculo que se puede armar entre una mamá y su bebé es de una sensibilidad hermosa y una comunicación súper fluida.

NotaChat dice: sobre el lugar donde elegiste hacer la nota, tiene algo de especial para vos? (sobre la FotoChat que acompaña el texto)

Carolina dice: Jajajaja sí, de hecho sí. Es una poltrona que acabamos de comprar. La mandamos hacer hace dos meses y nos la trajeron anteayer, así que en casa estamos chochos porque además es comodísima!

NotaChat dice: cantar es un "espantamales"?

Carolina dice: Cantar es un exorcismo maravilloso. Cantar es la comunicación de lo más profundo que hay en uno, incluso si no cantamos con la intención de comunicar. Ella Fitzgerald decía “Perdón si no encuentro palabras adecuadas para expresarme; tal vez si canto puedan entenderme”.

NotaChat dice: muchas gracias por tu tiempo Carolina

Carolina dice: ¡Gracias a ustedes! Fue una entrevista hermosa y muy entretenida.

lo que te gusta

NotaChat dice: una canción? 

Carolina dice: “A case of you”, de Joni Mitchell.

NotaChat dice: un film? 

Carolina dice: ¿Pueden ser dos? “Pina” y “The artist”

NotaChat dice: un personaje histórico? 

Carolina dice: Otra vez, si pueden ser dos, Mahatma Ghandi y Nelson Mandela.

NotaChat dice: un momento ideal? 

Carolina dice: Ver la sonrisa de oreja a oreja de mi bebé.

NotaChat dice: qué te hace llorar? 

Carolina dice: Los actos de valentía y amor. La música. La belleza de las palabras. Los grandes poetas.

NotaChat dice: qué te hacer reír? 

Carolina dice: Mi hijo y mi marido, todo el tiempo.

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección?

Carolina dice: Por supuesto! Te envío un cd de Rouge a Tempo y mi último disco solista, “Puentes”.

NotaChat dice: el título para esta nota? 

Carolina dice: Rouge a Tempo, la música y la felicidad.

Ignacio Gaitán
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miércoles, 31 de agosto de 2016

NotaChat a Dora Milea



NotaChat dice: sabemos de tu trayectoria en el teatro: ¿Cómo surgió esa necesidad de expresión y qué fue primero, la directora o la dramaturga?

Dora dice: Para ser fiel a la verdad, primero fue la actriz, ella descubrió a la directora y luego de muchos años me atreví a escribir. El teatro, como expresión, surgió desde muy temprana edad. Me emocionaba viendo teatro, no sólo la obra que presenciaba sino, además, el artilugio, imaginar el atrás de escena. Me seducía plasmar la posibilidad de vivir y crear muchas vidas para poder manifestarme en todas mis contradicciones, dudas y certezas. Construir, así, una mirada amplia sobre el enigma que era, es y seguirá siendo el Hombre, para mí, en sus distintas circunstancias.

NotaChat dice: cuál fue la idea inicial que te llevó a escribir “Bienvenidos al tren”?

Dora dice: La fantasía de encontrar la forma de retener los momentos de plenitud es una constante en mí. Por supuesto es un imposible; la plenitud es sólo un instante en el tiempo. La obra ahonda sobre esa posibilidad.

NotaChat dice: a qué se debe la elección de estos actores en particular teniendo en cuenta que son de tres nacionalidades diferentes (un actor es chino, una actriz es coreana y la otra argentina) pero la pieza tiene "una mirada oriental"?

Dora dice: En principio imaginé que la manera más idílica de abordar este tema era rozando la posibilidad del realismo mágico, es decir contener elementos de fantasía en una historia realista, donde dichos elementos sean tomados como naturales por los personajes. Un espacio particular, mínimo donde se desarrollan todas las acciones, que posea una atmósfera de intimidad donde se desenvuelven las figuras que le dan vida a la historia con una visión casi onírica de la existencia. En este sentido, la filosofía oriental tiene una fuerte interpretación mística de la realidad que me atrae, y eso me llevó a decidir que la historia debía ser protagonizada por actores orientales intervenidos con la presencia de una mirada occidental que, en definitiva, es la mía.

NotaChat dice: sobre qué habla la obra?

Dora dice: Todas las obras, para mí, hablan de amor y muerte, “Bienvenidos al Tren” no escapa a esa combinación. Es un material que indaga y reflexiona sobre la integridad, el deseo y la tan aludida felicidad con cierto humor irónico y situaciones aparentemente absurdas.

NotaChat dice: cómo fue el proceso de ensayos?

Dora dice: Por lo general, cada vez que encaro un material les digo a mis actores que no sé bien que quiero pero estoy segura de lo que no quiero. Quizá no sea del todo así, pero es bastante aproximado. Durante el proceso de ensayos fuimos descubriendo juntos la textura de los personajes. Me baso fundamentalmente en la dirección de actores y la puesta surge del trabajo con ellos, incluso hubo algunas modificaciones en el texto generadas por la necesidad de los acontecimientos superadores. Desde el comienzo trabajamos con el equipo creativo con el que definimos el ámbito, el color, la luz y lo sonoro que juega un rol muy importante ya que he trabajado por primera vez con un coreógrafo dada la necesidad que el material exigía para ciertas manifestaciones físicas que se despliegan en el desarrollo de la historia.

NotaChat dice: qué elementos fantásticos incluís en la narración con la pretensión de profundizar lo real?

Dora dice. Una extraña estación de subte con trenes que pasan pero no se detienen. Una mujer que espera un tren que nunca toma. La distorsión temporal y espacial.

NotaChat dice: tus obras, hablan de amor (la vida) y muerte, ¿se necesita del humor para afrontarlas?

Dora dice: No afirmaría que se necesite, pero me reconozco cierto humor irónico en temas tan profundos y misteriosos como el amor, la vida y la muerte. Eso, me permite diseccionarlos con el objetivo de intentar develarlos, cosa que, por suerte, nunca logro, porque nada es más atractivo que el misterio.

NotaChat dice: qué días y horarios se presenta la obra y quienes forman parte del equipo?

Dora dice: Los Sábados a las 19 hs. en el teatro Patio de Actores, Lerma 568.

Actores: Sang Min Lee / Ignacio Huang / Andrea Giglio

Diseño de Luces: Leandra Rodríguez

Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de Escenografía: Jorge Ferro

Música original y Diseño Sonoro: Julieta Milea

Coreografía: David Señoran

Asistente de Dirección y Producción: Karina Sotelo

Dirección y Dramaturgia: Dora Milea

NotaChat dice: qué es el deseo?

Dora dice: El deseo es el viaje hacia la meta

NotaChat dice: cómo manejas los momentos de alegría o frustración al lograr o no algo deseado?

Dora dice: Los momentos de alegría no los manejo, los disfruto. Los de frustración… como puedo. Seguramente, con otro intento.

NotaChat dice: Te damos las gracias por tu tiempo Dora dice: Gracias a ustedes por generar este tiempo.

lo que te gusta

NotaChat dice: una canción?

Dora dice: Youkali interpretada por Ute Lemper

NotaChat dice: un film?

Dora dice: “El Rayo Verde” (título original en  francés, Le Rayon Vert) es una película de  Éric Rohmer estrenada en 1985 

NotaChat dice: un personaje histórico?

Dora dice: Nelson Mandela

NotaChat dice: un momento ideal?

Dora dice: El ensayo de una buena obra de teatro. Un encuentro con mis amigos.

NotaChat dice: qué te hace llorar?

Dora dice: El desamor.

NotaChat dice: qué te hacer reír?

Dora dice: Una buena ocurrencia.

NotaChat dice: un obsequio tuyo para nuestra colección?

Dora dice: “Cuando usted lloró, fue sólo por usted y no por la admirable imposibilidad de alcanzarla a través de la diferencia que les separa.” (“El mar de la muerte” de Marguerite Duras)

NotaChat dice: el título para esta nota? 

Dora dice: Todas las obras, para mí, hablan de amor y muerte.

Ignacio Gaitán
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miércoles, 10 de agosto de 2016

NotaChat a Daniel Begino



NotaChat dice: La obra teatral “La fragilidad del cielo” se estrenó el año pasado, y éste año regresó a la cartelera porteña con cambios en el elenco. ¿Cómo fue sumarte a una propuesta que fue premiada como “Mejor Melodrama” en los Premios Sobre Bue 2015?

Daniel Begino dice: La verdad un placer inmenso por la calidad humana de mis compañeras y la directora y su asistente. Todas son profesionales exelentes. Fue muy fácil.

NotaChat dice: cómo te convocaron?

Daniel dice: A partir de la recomendación de Silvina Katz con quien ya había trabajado, y la coincidencia de que la directora me había visto en "La razón blindada" y le había gustado mi trabajo. 

NotaChat dice: cómo fueron los primeros pasos con tus compañeras de elenco, Heidi Fauth y Silvina Katz?

Daniel dice: A Silvina la conozco desde hace mucho tiempo, tomé clases con ella, fue directora de una obra en la que participe, y fuimos compañeros de elenco en otros proyectos, el ultimo fue "Los Veraneantes". Nos llevamos muy bien en escena, tenemos la misma escuela por lo que compartimos formas de trabajar. Con Heidi fue muy intenso y vertiginoso, ella es una compañera increíble con quien tengo una gran comunicación.

NotaChat dice: cuál es el ida y vuelta con su directora y autora, Anahí Ribeiro?

Daniel dice: A pesar del tiempo breve que teníamos para ensayar me propuso espacios de libertad para jugar, ella no quería que yo hiciera un toro, quería que yo hiciera mi propia versión del personaje. Admiro esa valentía y la generosidad. Supo guiarme y escucharme. Ahora a mi me queda entregarle a su obra todo la verdad y la intensidad profunda que está requiere.

NotaChat dice: qué experiencias previas tenías?

Daniel dice: Comencé a hacer teatro desde 1988, y nunca deje de actuar desde ese momento. Soy docente en La Verbena, un lugar donde estoy armando mi espacio personal, en Timbre 4 desde hace ya nueve años y dirijo en grupo Tambo Teatro en el Parque Avellaneda.

Como actor también formo parte del elenco de Emilia de Claudio Tolcachir, y tuve el honor de ser nominado al premio María Guerrero por la obra "Escrito en su nombre" dirigida por Alfredo Martín en Andamio 90, una obra bellisima con textos de Pesoa.

NotaChat dice: de qué se trata la La Fragilidad del Cielo?

Daniel dice: De lo frágil que se vuelven la estructuras que nos contienen cuando nos exponemos a un otro que puede desmantelar los caparazones que nos resguardan de no sufrir. Y también del amor, la soledad, la dependencia en los vínculos, la pasión y la muerte.

NotaChat dice: cómo fue meterte en el personaje de Bruno, uno de los protagonistas de esta ficción del siglo XIX?

Daniel dice: Fue una búsqueda salvaje, aun hoy es un misterio para mí como uno llega a los personajes. Nunca los juzgo, ni tengo pre conceptos, veo que hay de él en mi, que me atrae, que me acerca, trato de justificarlo y quererlo. Busco pensamientos, analogías con mi propia historia y con los vínculos. En el caso particular de Bruno, debo decir que tuve que conectarme con mi instinto mas primario para encontrar ese animal que habita en él. Y la propuesta del encierro espacial y la orcuridad fue vital.

Bruno es un hermoso desafío que me tiene vibrando desde febrero.

NotaChat dice: cómo hiciste para amoldarte a una época tan lejana, tanto en la forma de hablar como de actuar?

Daniel dice: Fue de mucha ayuda el trabajo con el texto, ya que con él incorporé modos, usos y costumbres. Anahí tiene muy clara la época, sus contratos sociales, las relaciones de poner; y poder evacuar dudas al instante fue importante para en el mismo momento del ensayo, retomar y probar otra cosa.

Mas allá de eso, también hice mi propia investigación y le puse mucha imaginación. Hace poco hicieron una función de prensa donde concurrieron muchas celebrities como Fabián Vena, Paula Morales, María Leal, Diego Ramos, Nicolás Scarpino, Nicole Luis, Osmar Núñez y Boy Olmi, entre otros. Como actor, ¿cómo es actuar bajo la lupa de tantos colegas? Siempre es interesante que tus pares vean el trabajo que uno hace, para mi fue como otro estreno y la devolución generosa que nos brindaron fue una caricia para seguir con más entrega.

NotaChat dice: qué críticas recibieron del espectáculo?

Daniel dice: Que es intensa, fuerte, conmovedora. La gente llora, se emociona y agradece la verdad. Que nos digan que la historia tiene una verdad aplastante, es algo que atesoramos, porque trabajamos mucho para eso a fuerza de poner el cuerpo y el detalle.

También muchos creen que es una obra clásica del Siglo XIX jajaja. Me parece un alago hacia la dramaturgia porque significa que esta muy bien construida. Para todo el equipo es hermoso generar fantasía, misterio, y emoción.

lo que te gusta

NotaChat dice: una canción? 

Daniel dice: "Serenade" de Schubert

NotaChat dice: un film? 

Daniel dice: El padrino

NotaChat dice: un personaje histórico? 

Daniel dice: Leonardo Davinci

NotaChat dice: un momento ideal? 

Daniel dice: La mañana

NotaChat dice: qué te hace llorar? 

Daniel dice: Los finales de las películas de Disney

NotaChat dice: qué te hacer reír? 

Daniel dice: El absurdo

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección? 

Daniel dice: "...ella dominaba toda mi existencia, se aprovechaba, me exprimía hasta la última gota y me deseaba tanto como un animal desea a otro como alimento. Y yo me dejaba devorar".

(texto de La Fragilidad del Cielo, de Anahi Ribeiro)

y por supuesto un para de entradas para la obra.

NotaChat dice: el título para esta nota? 

Daniel dice: Bruno fue una búsqueda salvaje.

Ignacio Gaitán
Más que noticias y NotaChat

jueves, 12 de mayo de 2016

NotaChat a Daniel Begino



NotaChat dice: La obra teatral “La fragilidad del cielo” se estrenó el año pasado, y éste año regresó a la cartelera porteña con cambios en el elenco. ¿Cómo fue sumarte a una propuesta que fue premiada como “Mejor Melodrama” en los Premios Sobre Bue 2015?

Daniel Begino dice: La verdad un placer inmenso por la calidad humana de mis compañeras y la directora y su asistente. Todas son profesionales exelentes. Fue muy fácil.

NotaChat dice: cómo te convocaron?

Daniel dice: A partir de la recomendación de Silvina Katz con quien ya había trabajado, y la coincidencia de que la directora me había visto en "La razón blindada" y le había gustado mi trabajo. 

NotaChat dice: cómo fueron los primeros pasos con tus compañeras de elenco, Heidi Fauth y Silvina Katz?

Daniel dice: A Silvina la conozco desde hace mucho tiempo, tomé clases con ella, fue directora de una obra en la que participe, y fuimos compañeros de elenco en otros proyectos, el ultimo fue "Los Veraneantes". Nos llevamos muy bien en escena, tenemos la misma escuela por lo que compartimos formas de trabajar. Con Heidi fue muy intenso y vertiginoso, ella es una compañera increíble con quien tengo una gran comunicación.

NotaChat dice: cuál es el ida y vuelta con su directora y autora, Anahí Ribeiro?

Daniel dice: A pesar del tiempo breve que teníamos para ensayar me propuso espacios de libertad para jugar, ella no quería que yo hiciera un toro, quería que yo hiciera mi propia versión del personaje. Admiro esa valentía y la generosidad. Supo guiarme y escucharme. Ahora a mi me queda entregarle a su obra todo la verdad y la intensidad profunda que está requiere.

NotaChat dice: qué experiencias previas tenías?

Daniel dice: Comencé a hacer teatro desde 1988, y nunca deje de actuar desde ese momento. Soy docente en La Verbena, un lugar donde estoy armando mi espacio personal, en Timbre 4 desde hace ya nueve años y dirijo en grupo Tambo Teatro en el Parque Avellaneda.

Como actor también formo parte del elenco de Emilia de Claudio Tolcachir, y tuve el honor de ser nominado al premio María Guerrero por la obra "Escrito en su nombre" dirigida por Alfredo Martín en Andamio 90, una obra bellisima con textos de Pesoa.

NotaChat dice: de qué se trata la La Fragilidad del Cielo?

Daniel dice: De lo frágil que se vuelven la estructuras que nos contienen cuando nos exponemos a un otro que puede desmantelar los caparazones que nos resguardan de no sufrir. Y también del amor, la soledad, la dependencia en los vínculos, la pasión y la muerte.

NotaChat dice: cómo fue meterte en el personaje de Bruno, uno de los protagonistas de esta ficción del siglo XIX?

Daniel dice: Fue una búsqueda salvaje, aun hoy es un misterio para mí como uno llega a los personajes. Nunca los juzgo, ni tengo pre conceptos, veo que hay de él en mi, que me atrae, que me acerca, trato de justificarlo y quererlo. Busco pensamientos, analogías con mi propia historia y con los vínculos. En el caso particular de Bruno, debo decir que tuve que conectarme con mi instinto mas primario para encontrar ese animal que habita en él. Y la propuesta del encierro espacial y la orcuridad fue vital.

Bruno es un hermoso desafío que me tiene vibrando desde febrero.

NotaChat dice: cómo hiciste para amoldarte a una época tan lejana, tanto en la forma de hablar como de actuar?

Daniel dice: Fue de mucha ayuda el trabajo con el texto, ya que con él incorporé modos, usos y costumbres. Anahí tiene muy clara la época, sus contratos sociales, las relaciones de poner; y poder evacuar dudas al instante fue importante para en el mismo momento del ensayo, retomar y probar otra cosa.

Mas allá de eso, también hice mi propia investigación y le puse mucha imaginación. Hace poco hicieron una función de prensa donde concurrieron muchas celebrities como Fabián Vena, Paula Morales, María Leal, Diego Ramos, Nicolás Scarpino, Nicole Luis, Osmar Núñez y Boy Olmi, entre otros. Como actor, ¿cómo es actuar bajo la lupa de tantos colegas? Siempre es interesante que tus pares vean el trabajo que uno hace, para mi fue como otro estreno y la devolución generosa que nos brindaron fue una caricia para seguir con más entrega.

NotaChat dice: qué críticas recibieron del espectáculo?

Daniel dice: Que es intensa, fuerte, conmovedora. La gente llora, se emociona y agradece la verdad. Que nos digan que la historia tiene una verdad aplastante, es algo que atesoramos, porque trabajamos mucho para eso a fuerza de poner el cuerpo y el detalle.

También muchos creen que es una obra clásica del Siglo XIX jajaja. Me parece un alago hacia la dramaturgia porque significa que esta muy bien construida. Para todo el equipo es hermoso generar fantasía, misterio, y emoción.

lo que te gusta

NotaChat dice: una canción? 

Daniel dice: "Serenade" de Schubert

NotaChat dice: un film? 

Daniel dice: El padrino

NotaChat dice: un personaje histórico? 

Daniel dice: Leonardo Davinci

NotaChat dice: un momento ideal? 

Daniel dice: La mañana

NotaChat dice: qué te hace llorar? 

Daniel dice: Los finales de las películas de Disney

NotaChat dice: qué te hacer reír? 

Daniel dice: El absurdo

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección? 

Daniel dice: "...ella dominaba toda mi existencia, se aprovechaba, me exprimía hasta la última gota y me deseaba tanto como un animal desea a otro como alimento. Y yo me dejaba devorar".

(texto de La Fragilidad del Cielo, de Anahi Ribeiro)

y por supuesto un para de entradas para la obra.

NotaChat dice: el título para esta nota? 

Daniel dice: Bruno fue una búsqueda salvaje.

Ignacio Gaitán
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jueves, 28 de abril de 2016

NotaChat a Antonella Schiavoni




NotaChat dice: estamos con Antonella Schiavoni, directora y autora de la obra “Un festín en mi cabeza” que se presenta los sábados 20.30 hs. en el Paseo La Plaza. Cómo estas Antonella?

Antonella dice: muy bien, gracias por la nota.

NotaChat dice: contanos cuál es el origen de la obra “Un festín en mi cabeza”?

Antonella dice: El punto de partida fue el fin de mi primera relación amorosa. Surgió como necesidad de expulsarlo todo, de manera vomitiva, beneficiarme de la tragedia de ese momento y transformar el dolor en algo poético. A veces, creo que estoy loca, porque sabía que quería gestar algo, entonces guardaba mensajes de texto, videos, mensajes de voz, fotos, anotaba situaciones con fechas y lugares, mientras lloraba escribía todo eso que quise decir y no pude. Con el texto me expongo muchísimo, me manifiesto, hay una realidad que quiero contar. Cuando decidí que eso que escribía era teatro y lo iba a montar, me anoté en un taller de dramaturgia y con el ojo clínico de Alejandro Genés, terminé de darle forma

NotaChat dice: por qué en formato de monólogos?

Antonella dice: Fue el único límite que me puse al momento de escribir y que no iba a negociar. Para mí que sean monólogos significa que ella está sola. La obra expone de manera cruda el mundo interior de esa mujer, sus deseos más profundos, sus pensamientos y su tristeza, entonces tenía que ser de ese modo.

NotaChat dice: cómo elegiste a la actriz?

Antonella dice: A Lucrecia Aguirre la elegí entre 200 actrices por medio de un casting. Necesitaba una excelente actriz, que se bancara una hora de obra que requiere mucha energía y que es muy jugada, con el plus de que además de actuar tenía que cantar. La dirigí en la prueba y nos entendimos muy rápidamente, nos encontramos para trabajar juntas.

NotaChat dice: qué pasa con la nueva tecnología que incorpora el personaje?

Antonella dice: Todos sabemos, que no es lo mismo separarse hoy con tantas redes sociales de por medio, que separarse hace 10 años atrás. En la era de la comunicación el esfuerzo para soportar el dolor viene multiplicado, porque todo está atravesado por Facebook, Instagram, Tinder, Twitter, whatsapp y varios más que se expanden como una epidemia. Por un lado, hay que hacer el famoso duelo sosteniendo esa vida virtual que nos descoloca, la vida virtual propia, y la de esa otra persona que ya no está en nuestra vida real. Entonces, ¿qué sucede con ese amor que se termina, si seguimos chequeando su último estado o mirando sus fotos? ¿Logramos terminar? ¿Qué nos sucede cuando posteamos “BUEN DÍA con carita feliz” si lo que queremos es llorar? La tecnología está ahí, al servicio de la escena para embarrarnos un poco más.

NotaChat dice: qué resultados tuvieron en su primer estreno en el Teatro El Piccolino?

Antonella dice: Es la primera obra que escribo y dirijo, un unipersonal, por dónde lo mires eran todos desafíos. Por lo cual, tiene un gran significado, abrirme al mundo y hacerme cargo pasara lo que pasara. El resultado es que nos mantuvimos cuatro meses en cartel, haciendo funciones los jueves a la noche en pleno Palermo, y que los espectadores salieran de las funciones alborotados o llorando, les pasaba algo y eso es lo lindo, generar emociones. Más el regalo de que te digan que se nota el trabajo que hicimos. Nos permitió también otras cosas, como presentarnos en un ciclo de obras de egresados en el Centro de Investigación Cinematográfica, estar dentro de la plataforma de Teatra, llevar la obra a Paraná e irnos de gira a la Ciudad de México.

NotaChat dice: cómo fue viajar a México con el espectáculo?

Antonella dice: Hoy miro hacia atrás y me emociono, suelo ir para adelante como un torbellino con las cosas que quiero y no me tomo el tiempo para caer en la cuenta de lo que sucedió. Al igual que en Buenos Aires, la gira la hicimos de manera independiente, viajamos Lucre y yo, allá nos esperaban mis amigos y colegas Diego Beares y Roberto Mendez Valladares que habían gestionado la sala y nos abrían las puertas de su casa, junto con Diego Santagada que me asistía en general y con Fran Garibay que se calzó el traje de oso.

México me significó un enorme crecimiento personal y profesional, me di cuenta que los únicos límites que existen son los que uno se pone y afirmar que con trabajo podemos alcanzar nuestros objetivos.

NotaChat dice: cómo lo recibió el público mexicano?

Antonella dice: Realizamos dos funciones en el Centro Cultural de la Diversidad, la obra no tenía escenográficamente la misma dimensión, modificamos textos que eran muy argentos y aun así me sorprendió gratamente como funcionó, sucedía lo mismo que acá. Ahí te das cuenta que el tema es universal y que estés donde estés nos pasa a todos por igual, y que hicimos un buen trabajo.

NotaChat dice: muchos autores y directores que comenzaron en el under teatral y hoy son exitosos llegaron al Paseo la Plaza luego de muchos años de trabajo. Vos sos muy joven y ésta es tu primera obra, que ya en su reestreno llega a la Sala Julio Cortázar del mismo paseo. ¿Cómo lo tomás?

Antonella dice: No tomo la dimensión de lo que voy haciendo en tiempo presente, la ficha me cae después. De esta sala me interesa la visibilidad, quiero que a la obra la vean todos y que la comenten. Estar acá es un desafío y significó redoblar la apuesta, hacer un balance de lo que hicimos bien y repensar todo lo que podemos aprovechar y hacerlo mejor, somos un grupo chiquito que nos estamos quemando las pestañas para dar un buen espectáculo. Después, la presión que me pongo, los miedos, el trabajo y el compromiso es el mismo esté en lugar que esté.

NotaChat dice: qué días, horarios y en qué dirección se puede ver “Un festín en mi cabeza”?

Antonella dice: Los esperamos los sábados de Abril y Mayo a las 20:30hs en la Sala Julio Cortázar de Paseo La Plaza, en Av. Corrientes 1660.

lo que te gusta

NotaChat dice: un color? 

Antonella dice: Rojo

NotaChat dice: un libro? 

Antonella dice: “Crave” de Sarah Kane

NotaChat dice: una canción? 

Antonella dice: “Angel” de Sarah Mclachlan

NotaChat dice: un film? 

Antonella dice: “Kill Bill” de Tarantino

NotaChat dice: un personaje histórico? 

Antonella dice: Frida Kahlo

NotaChat dice: un momento ideal? 

Antonella dice: Un ensayo o dormir abrazada.

NotaChat dice:qué te hace llorar?

Antonella dice: Me hace llorar escribir, el amor, la ausencia, los finales, las injusticias, las muertes, los logros de la gente que quiero.

NotaChat dice: qué te hacer reír?

Antonella dice: La inocencia de mi hermanito de dos años. 

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección?

Antonella dice: Un osito de peluche rosa.

NotaChat dice: el título para esta nota?

Antonella dice: “Suelo ir para adelante como un torbellino” 

Ignacio Gaitán
Más que noticias y NotaChat

martes, 15 de marzo de 2016

NotaChat a María Eugenia Heyaca




NotaChat dice: Hola María Eugenia, cómo estas?

María Eugenia dice: Hola! Muy bien, gracias! Y ustedes?

NotaChat dice: María Eugenia es María Eugenia Heyaca, cómo te presentarias antes nuestros lectores?

María Eugenia dice: Hola, mi nombre es María Eugenia, soy muchas cosas, por suerte, tantas como quiera ser porque trabajo como actriz y directora. Soy feliz siempre que se trate de teatro, me apasiona lo que hago y más me apasionan las personas que quiero y mi perra Kisha. Intento ser buena hija, hermana, pareja y amiga.

NotaChat dice: de donde venis?

María Eugenia dice: Nací en Almagro, soy de River como mi papá, soy artista como mi mamá y tengo tres hermanas que son la luz de mis ojos. Mi gran maestra es Cecilia Maresca, con ella no solo aprendí a actuar sino que también me ha abierto muchas puertas para poder crecer en lo que hago. Desde la dirección, mis maestros fueron Gené y Eduardo Lamoglia, éste último responsable de una frase que atesoro y siempre recuerdo “Nunca dejes que te corten las alas”.

NotaChat dice: qué encontras en la actuación, la dirección y la docencia?

María Eugenia dice: Muchas cosas! Es difícil ponerlo en palabras pero sería algo así como que en la actuación encuentro la manera de escapar a la rutina, de poder vivir por un instante la vida de alguien más, en esta o en otras épocas. Muchas veces me ha llevado a conocer lugares míos que no sabía que existían porque al ponerte en la piel de otras psicologías te enfrentas a la propia.

En la dirección encuentro lo que más amo en la vida, libertad. Es poder sentir que soy capaz de crear un mundo mío, diferente y que me sorprenda. Es investigar, llevar mi curiosidad al límite, conocer y crecer constantemente. Es mi gran amor, poder volver tangible esas ideas que giran y que, hasta hace un momento, solo estaban en tu cabeza. En la docencia encuentro muchas satisfacciones, con mis alumnos más pequeños me divierto a más no poder, me sorprenden constantemente con su imaginación y me permiten volver a sentirme como una niña. Me llenan de amor y eso toca el alma. Con los más grandes es una locura, siempre voy a recordar mi primera clase, yo al frente, hablando y explicando una obra mientras muchos alumnos me miraban, con gran respeto y ganas de aprender y fue un click, fue sentir que tenía algo para transmitir y que había gente con ganas de escucharlo y atesorarlo.

NotaChat dice: Estan presentando la obra de teatro "Euforia y deseo" contanos sobre ella

María Eugenia dice: Euforia y Deseo es mi gran desafío. Es una obra maravillosa, que nació con la idea de honrar el trabajo de William Shakespeare, de poder mostrar lo que este gran dramaturgo fue capaz de crear. Habla sobre pasiones, retrata esos momentos de la historia en donde la euforia domina toda lógica y somos capaces de arriesgar todo cuanto tenemos por saciar ese deseo. De ahí en adelante, nada será igual en la vida de los personajes que la transitan. Un personaje importante para la puesta es la música, de composición original y ejecutada en vivo por el maestro Jesús Cañete, es de vital importancia para sumergir al espectador en cada uno de los estados que vamos trabajando. Sin duda, el suntuoso vestuario de alta costura, creación del diseñador Fernando Crisci Munz y la escenografía y el maquillaje de Sabrina López, también son responsables de ello.

NotaChat dice: tomaron cuatro clásicos de Shakespeare y las unieron en una nueva? Cómo lo trabajaste?

María Eugenia dice: Fue un trabajo difícil y de mucho tiempo. Lo primero que hicimos con Silvina Macri, quien adaptó la obra conmigo, fue leer casi todas las obras de Shakespeare. Sabíamos que queríamos iniciar con una escena conocida y simpática e ir transitando emociones hasta llegar a la tragedia. Fuimos evaluando las escenas que nos permitían llegar a nuestro objetivo y que nos permitieran jugar con diferentes géneros como la comedia, el drama y la tragedia, a la vez que nos permitieran mostrar distintos puntos importantes para la literatura del autor como es la influencia de la mitología o la hechicería. Definimos que era necesario que hubiera un personaje que uniera las escenas, que pudiera acompañar al espectador por este viaje al que lo estábamos transportando y era muy shakesperiano que este personaje fuera Puck, el bufón de la obra, ya que éste es el personaje que habla con el público, que puede llevar las historias a un lugar más terrenal.

Así nació el texto de la obra, el título también fue un desafío pero luego de notar que algunas obras de William Shakespeare fueron tituladas con los nombres propios de los protagonistas, fuimos por el mismo lugar, buscando quienes eran nuestros protagonistas. Para el subtítulo: Los caprichos son los dueños de las pasiones, también se tomaron palabras del escritor, esa frase forma parte de la obra El mercader de Venecia.

NotaChat dice: cuáles son las obras seleccionadas y por qué?

María Eugenia dice: Iniciamos el espectáculo con la escena del balcón de Romeo y Julieta en principio porque es una escena conocida por todos y era más fácil que de esa manera, el espectador pueda ir acostumbrando el oído al lenguaje shakesperiano, además es una escena muy dulce, que enamora y nos permitía jugar con tintes de comedia musical, crear un mundo lleno de amor y ternura. Para continuar elegimos seguir mostrando un género diferente, comedia, y Sueño de una noche de verano nos presentaba también la opción de jugar con personajes mitológicos y mostrar un mundo fantástico, onírico y de seres mágicos. Para pasar al drama saltamos a Medida por medida, una escena muy fuerte, en donde lo religioso tiene un peso muy importante, tal como lo tenía en la literatura del escritor y como sigue teniéndola en nuestra sociedad. Este salto de género nos permite, además, preparar el terreno para la tragedia de Macbeth, en donde decidimos mostrar el momento donde él vuelve de matar a Duncan porque es un fiel reflejo de cómo se puede perder todo lo que uno es ante la ambición de poder. Es una escena muy fuerte, con una Lady Macbeth que inunda los pensamientos de su marido y lo lleva al borde del abismo, el mismo lugar a donde llegará ella también.

NotaChat dice: uds se preguntan ¿Hasta dónde somos capaces de llegar por seguir aquello que deseamos?

María Eugenia dice: Exacto, esa es la pregunta que plantea el espectáculo, es lo que nos muestran los personajes en cada una de las escenas y buscamos que el espectador se plantee si hubiera sido capaz de llegar a tanto por conseguir su objeto de deseo.

NotaChat dice: hasta dónde llegarías vos?

María Eugenia dice: Que pregunta difícil! Depende de cual sea mi objeto de deseo pero creo que soy capaz de hacer todo lo necesario para conseguir lo que busco, soy muy impulsiva. Ojo, siempre y cuando esto no lastime a nadie! Siempre manejando mis cartas sin perder de vista el moverme dentro de un marco ético, ese es mi límite. 

NotaChat dice: cuáles son las expectativas del equipo?

María Eugenia dice: Las más altas! Sabemos que hemos conseguido un espectáculo que nos enorgullece, nada ha quedado al azar, desde el elenco hasta el vestuario, maquillaje, escenografía, música y gráficas, todo es mejor de lo que podríamos haber imaginado,

NotaChat dice: momento chivo 

María Eugenia dice: El elenco está conformado por Fernando Crisci Munz, quien también es el responsable del magnífico vestuario, María Cecilia Barlesi, David Paez, María Viau, Leandro Lago, Daniela Zayas Mathey, Sebastián Dartayete y Ramiro Calero. Junto conmigo en la adaptación y producción Silvina Macri, en asistencia de dirección Bianca Astuto. La música original es del compositor Jesús Cañete, el maquillaje de Sabrina López y Marisa Vera, la escenografía de Sabrina López, las gráficas de Leno Heyaca y las fotografías de Leno Heyaca y Silvina Macri, la prensa es de TEHAGOLAPRENSA y por último el reel de la obra es de Garra Films.

La obra se presenta todos los miércoles a las 21 horas en el teatro Método Kairos, El Salvador 4530, un espacio soñado en donde nos sentimos muy cómodos, allí se respira teatro. NotaChat dice: estas trabajando en algún otro proyecto?

María Eugenia dice: Si, estoy trabajando la versión completa de Sueño de una noche de verano, para presentar junto al elenco estable de la Escuela de Arte de Cecilia Maresca, el cual dirijo hace varios años y me llena de placer. Además siempre me encuentro leyendo obras de teatro y novelas en búsqueda de nuevos proyectos, tengo varias ideas para comenzar a preparar para el año entrante. 

NotaChat dice: muchas gracias por tu tiempo

María Eugenia dice: Gracias a ustedes por apoyar el teatro.


lo que te gusta

NotaChat dice: un color?

María Eugenia dice: Una combinación: Fucsia y negro

NotaChat dice: un libro?

María Eugenia dice: Uf… uno? Amalia, con ese libro aprendí a amar la literatura

NotaChat dice: una canción?

María Eugenia dice: Imagine

NotaChat dice: un film?

María Eugenia dice: Lo que el viento se llevó

NotaChat dice: un personaje histórico?

María Eugenia dice: Juana de Arco

NotaChat dice: un momento ideal?

María Eugenia dice: cualquiera arriba o abajo de un escenario

NotaChat dice: qué te hace llorar?

María Eugenia dice: ver a alguien sufrir. La injusticia y la impotencia.

NotaChat dice: qué te hacer reír?

María Eugenia dice: mis amigos, mi familia, mi perra, un libro, por suerte muchas cosas!

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección?

María Eugenia dice: Un libro con las obras completas de William Shakespeare, les prometo que leerlo es uno de los mejores viajes que pueden hacer.

NotaChat dice: el título para esta nota? 

María Eugenia dice: Feliz siempre que se trate de teatro 

Ignacio Gaitán
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