miércoles, 31 de agosto de 2016

NotaChat a Dora Milea



NotaChat dice: sabemos de tu trayectoria en el teatro: ¿Cómo surgió esa necesidad de expresión y qué fue primero, la directora o la dramaturga?

Dora dice: Para ser fiel a la verdad, primero fue la actriz, ella descubrió a la directora y luego de muchos años me atreví a escribir. El teatro, como expresión, surgió desde muy temprana edad. Me emocionaba viendo teatro, no sólo la obra que presenciaba sino, además, el artilugio, imaginar el atrás de escena. Me seducía plasmar la posibilidad de vivir y crear muchas vidas para poder manifestarme en todas mis contradicciones, dudas y certezas. Construir, así, una mirada amplia sobre el enigma que era, es y seguirá siendo el Hombre, para mí, en sus distintas circunstancias.

NotaChat dice: cuál fue la idea inicial que te llevó a escribir “Bienvenidos al tren”?

Dora dice: La fantasía de encontrar la forma de retener los momentos de plenitud es una constante en mí. Por supuesto es un imposible; la plenitud es sólo un instante en el tiempo. La obra ahonda sobre esa posibilidad.

NotaChat dice: a qué se debe la elección de estos actores en particular teniendo en cuenta que son de tres nacionalidades diferentes (un actor es chino, una actriz es coreana y la otra argentina) pero la pieza tiene "una mirada oriental"?

Dora dice: En principio imaginé que la manera más idílica de abordar este tema era rozando la posibilidad del realismo mágico, es decir contener elementos de fantasía en una historia realista, donde dichos elementos sean tomados como naturales por los personajes. Un espacio particular, mínimo donde se desarrollan todas las acciones, que posea una atmósfera de intimidad donde se desenvuelven las figuras que le dan vida a la historia con una visión casi onírica de la existencia. En este sentido, la filosofía oriental tiene una fuerte interpretación mística de la realidad que me atrae, y eso me llevó a decidir que la historia debía ser protagonizada por actores orientales intervenidos con la presencia de una mirada occidental que, en definitiva, es la mía.

NotaChat dice: sobre qué habla la obra?

Dora dice: Todas las obras, para mí, hablan de amor y muerte, “Bienvenidos al Tren” no escapa a esa combinación. Es un material que indaga y reflexiona sobre la integridad, el deseo y la tan aludida felicidad con cierto humor irónico y situaciones aparentemente absurdas.

NotaChat dice: cómo fue el proceso de ensayos?

Dora dice: Por lo general, cada vez que encaro un material les digo a mis actores que no sé bien que quiero pero estoy segura de lo que no quiero. Quizá no sea del todo así, pero es bastante aproximado. Durante el proceso de ensayos fuimos descubriendo juntos la textura de los personajes. Me baso fundamentalmente en la dirección de actores y la puesta surge del trabajo con ellos, incluso hubo algunas modificaciones en el texto generadas por la necesidad de los acontecimientos superadores. Desde el comienzo trabajamos con el equipo creativo con el que definimos el ámbito, el color, la luz y lo sonoro que juega un rol muy importante ya que he trabajado por primera vez con un coreógrafo dada la necesidad que el material exigía para ciertas manifestaciones físicas que se despliegan en el desarrollo de la historia.

NotaChat dice: qué elementos fantásticos incluís en la narración con la pretensión de profundizar lo real?

Dora dice. Una extraña estación de subte con trenes que pasan pero no se detienen. Una mujer que espera un tren que nunca toma. La distorsión temporal y espacial.

NotaChat dice: tus obras, hablan de amor (la vida) y muerte, ¿se necesita del humor para afrontarlas?

Dora dice: No afirmaría que se necesite, pero me reconozco cierto humor irónico en temas tan profundos y misteriosos como el amor, la vida y la muerte. Eso, me permite diseccionarlos con el objetivo de intentar develarlos, cosa que, por suerte, nunca logro, porque nada es más atractivo que el misterio.

NotaChat dice: qué días y horarios se presenta la obra y quienes forman parte del equipo?

Dora dice: Los Sábados a las 19 hs. en el teatro Patio de Actores, Lerma 568.

Actores: Sang Min Lee / Ignacio Huang / Andrea Giglio

Diseño de Luces: Leandra Rodríguez

Diseño de Vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de Escenografía: Jorge Ferro

Música original y Diseño Sonoro: Julieta Milea

Coreografía: David Señoran

Asistente de Dirección y Producción: Karina Sotelo

Dirección y Dramaturgia: Dora Milea

NotaChat dice: qué es el deseo?

Dora dice: El deseo es el viaje hacia la meta

NotaChat dice: cómo manejas los momentos de alegría o frustración al lograr o no algo deseado?

Dora dice: Los momentos de alegría no los manejo, los disfruto. Los de frustración… como puedo. Seguramente, con otro intento.

NotaChat dice: Te damos las gracias por tu tiempo Dora dice: Gracias a ustedes por generar este tiempo.

lo que te gusta

NotaChat dice: una canción?

Dora dice: Youkali interpretada por Ute Lemper

NotaChat dice: un film?

Dora dice: “El Rayo Verde” (título original en  francés, Le Rayon Vert) es una película de  Éric Rohmer estrenada en 1985 

NotaChat dice: un personaje histórico?

Dora dice: Nelson Mandela

NotaChat dice: un momento ideal?

Dora dice: El ensayo de una buena obra de teatro. Un encuentro con mis amigos.

NotaChat dice: qué te hace llorar?

Dora dice: El desamor.

NotaChat dice: qué te hacer reír?

Dora dice: Una buena ocurrencia.

NotaChat dice: un obsequio tuyo para nuestra colección?

Dora dice: “Cuando usted lloró, fue sólo por usted y no por la admirable imposibilidad de alcanzarla a través de la diferencia que les separa.” (“El mar de la muerte” de Marguerite Duras)

NotaChat dice: el título para esta nota? 

Dora dice: Todas las obras, para mí, hablan de amor y muerte.

Ignacio Gaitán
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miércoles, 10 de agosto de 2016

NotaChat a Daniel Begino



NotaChat dice: La obra teatral “La fragilidad del cielo” se estrenó el año pasado, y éste año regresó a la cartelera porteña con cambios en el elenco. ¿Cómo fue sumarte a una propuesta que fue premiada como “Mejor Melodrama” en los Premios Sobre Bue 2015?

Daniel Begino dice: La verdad un placer inmenso por la calidad humana de mis compañeras y la directora y su asistente. Todas son profesionales exelentes. Fue muy fácil.

NotaChat dice: cómo te convocaron?

Daniel dice: A partir de la recomendación de Silvina Katz con quien ya había trabajado, y la coincidencia de que la directora me había visto en "La razón blindada" y le había gustado mi trabajo. 

NotaChat dice: cómo fueron los primeros pasos con tus compañeras de elenco, Heidi Fauth y Silvina Katz?

Daniel dice: A Silvina la conozco desde hace mucho tiempo, tomé clases con ella, fue directora de una obra en la que participe, y fuimos compañeros de elenco en otros proyectos, el ultimo fue "Los Veraneantes". Nos llevamos muy bien en escena, tenemos la misma escuela por lo que compartimos formas de trabajar. Con Heidi fue muy intenso y vertiginoso, ella es una compañera increíble con quien tengo una gran comunicación.

NotaChat dice: cuál es el ida y vuelta con su directora y autora, Anahí Ribeiro?

Daniel dice: A pesar del tiempo breve que teníamos para ensayar me propuso espacios de libertad para jugar, ella no quería que yo hiciera un toro, quería que yo hiciera mi propia versión del personaje. Admiro esa valentía y la generosidad. Supo guiarme y escucharme. Ahora a mi me queda entregarle a su obra todo la verdad y la intensidad profunda que está requiere.

NotaChat dice: qué experiencias previas tenías?

Daniel dice: Comencé a hacer teatro desde 1988, y nunca deje de actuar desde ese momento. Soy docente en La Verbena, un lugar donde estoy armando mi espacio personal, en Timbre 4 desde hace ya nueve años y dirijo en grupo Tambo Teatro en el Parque Avellaneda.

Como actor también formo parte del elenco de Emilia de Claudio Tolcachir, y tuve el honor de ser nominado al premio María Guerrero por la obra "Escrito en su nombre" dirigida por Alfredo Martín en Andamio 90, una obra bellisima con textos de Pesoa.

NotaChat dice: de qué se trata la La Fragilidad del Cielo?

Daniel dice: De lo frágil que se vuelven la estructuras que nos contienen cuando nos exponemos a un otro que puede desmantelar los caparazones que nos resguardan de no sufrir. Y también del amor, la soledad, la dependencia en los vínculos, la pasión y la muerte.

NotaChat dice: cómo fue meterte en el personaje de Bruno, uno de los protagonistas de esta ficción del siglo XIX?

Daniel dice: Fue una búsqueda salvaje, aun hoy es un misterio para mí como uno llega a los personajes. Nunca los juzgo, ni tengo pre conceptos, veo que hay de él en mi, que me atrae, que me acerca, trato de justificarlo y quererlo. Busco pensamientos, analogías con mi propia historia y con los vínculos. En el caso particular de Bruno, debo decir que tuve que conectarme con mi instinto mas primario para encontrar ese animal que habita en él. Y la propuesta del encierro espacial y la orcuridad fue vital.

Bruno es un hermoso desafío que me tiene vibrando desde febrero.

NotaChat dice: cómo hiciste para amoldarte a una época tan lejana, tanto en la forma de hablar como de actuar?

Daniel dice: Fue de mucha ayuda el trabajo con el texto, ya que con él incorporé modos, usos y costumbres. Anahí tiene muy clara la época, sus contratos sociales, las relaciones de poner; y poder evacuar dudas al instante fue importante para en el mismo momento del ensayo, retomar y probar otra cosa.

Mas allá de eso, también hice mi propia investigación y le puse mucha imaginación. Hace poco hicieron una función de prensa donde concurrieron muchas celebrities como Fabián Vena, Paula Morales, María Leal, Diego Ramos, Nicolás Scarpino, Nicole Luis, Osmar Núñez y Boy Olmi, entre otros. Como actor, ¿cómo es actuar bajo la lupa de tantos colegas? Siempre es interesante que tus pares vean el trabajo que uno hace, para mi fue como otro estreno y la devolución generosa que nos brindaron fue una caricia para seguir con más entrega.

NotaChat dice: qué críticas recibieron del espectáculo?

Daniel dice: Que es intensa, fuerte, conmovedora. La gente llora, se emociona y agradece la verdad. Que nos digan que la historia tiene una verdad aplastante, es algo que atesoramos, porque trabajamos mucho para eso a fuerza de poner el cuerpo y el detalle.

También muchos creen que es una obra clásica del Siglo XIX jajaja. Me parece un alago hacia la dramaturgia porque significa que esta muy bien construida. Para todo el equipo es hermoso generar fantasía, misterio, y emoción.

lo que te gusta

NotaChat dice: una canción? 

Daniel dice: "Serenade" de Schubert

NotaChat dice: un film? 

Daniel dice: El padrino

NotaChat dice: un personaje histórico? 

Daniel dice: Leonardo Davinci

NotaChat dice: un momento ideal? 

Daniel dice: La mañana

NotaChat dice: qué te hace llorar? 

Daniel dice: Los finales de las películas de Disney

NotaChat dice: qué te hacer reír? 

Daniel dice: El absurdo

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección? 

Daniel dice: "...ella dominaba toda mi existencia, se aprovechaba, me exprimía hasta la última gota y me deseaba tanto como un animal desea a otro como alimento. Y yo me dejaba devorar".

(texto de La Fragilidad del Cielo, de Anahi Ribeiro)

y por supuesto un para de entradas para la obra.

NotaChat dice: el título para esta nota? 

Daniel dice: Bruno fue una búsqueda salvaje.

Ignacio Gaitán
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