domingo, 6 de septiembre de 2026

Raúl Sencillez: "La felicidad completa, Los Caligaris"


NotaChat dice:
bienvenido a NotaChat, Raúl Sencillez. Es un gusto recibirte para repasar la historia, la música y este presente de Los Caligaris.

Raúl dice: ¡Hola, cómo están!

[Nota de Redacción: Nació en Córdoba, creció entre carpas y platillos, y desde 1997 lleva la camiseta de Los Caligaris como baterista y motor de una maquinaria festiva inoxidable. Formados en la Docta bajo el mito de aquel payaso que decidió divertir hasta el final, la banda fusiona rock, cuarteto cordobés y arte circense en una propuesta para todas las edades. En pleno lanzamiento de Caligaris SÍ, la preparación de La Fórmula Perfecta junto a Los Auténticos Decadentes y su regreso al Vorterix el 17 de octubre, el músico repasó su historia, su vocación y la filosofía de llevar el entretenimiento como bandera].

NotaChat dice: en tu perfil de Instagram elegís la frase "es sencillo ser feliz, lo difícil es ser sencillo". ¿Cómo se construyó esa premisa?

Raúl dice: Mirá, cuando arrancamos con la banda allá lejos y hace tiempo, yo quería que todos los Caligaris tuviéramos un nombre artístico. Pero no en inglés, no un nombre artístico canchero, yo con todo el respeto y todo el cariño que le tengo al nombre Raúl, elegí auto bautizarme Raúl. 

Con el tiempo, un amigo de la banda que viajaba con nosotros, viendo que mi manera de ser era como muy muy dado, muy accesible, muy predispuesto siempre para todo, él me dijo vos tenés que ser Raúl, pero Raúl Sencillez. Y desde ahí, bueno, todo el mundo se empezó a reír, yo soy quinta generación de familia circense. Lo sentí más como como un seudónimo, como un nombre artístico, lo sentí como un nombre de payaso. Como un alter ego y la verdad que hasta el día de hoy me acompaña, desde ahí es que soy Raúl Sencillez y trato de vivir la vida con de la manera que que mi nombre lo dice, con sencillez, tratando de de disfrutar de las pequeñas cosas de la vida. Yo siempre digo que uno tiene que saber disfrutar de esas pequeñas cosas, de lo simple. Llámenme austero, llámenme rata, pero llámenme ustedes porque no tengo crédito.

NotaChat dice: cómo se sostiene esa forma de ser tras casi tres décadas de escenario?

Raúl dice: La verdad que el único ingrediente secreto que hemos tenido nosotros, primero que somos amigos anteriores a la banda y segundo es divertirnos. Y jugar, jugar como niños. Cuando armamos el grupo teníamos en promedio de edad 14, 15 años, íbamos a la escuela. Armamos la banda como una excusa, como un divertimento, como un hobby y bueno, poco a poco con con el tiempo nos fuimos dando cuenta que ese hobby se iba transformando en nuestro en nuestro modo de vida, en nuestro motor, porque realmente hoy por hoy ya no nos imaginamos nuestra vida sin la banda. Ya llevamos más de la mitad de nuestras vidas en este proyecto que para nosotros es felicidad total, son unas vacaciones constantes, a pesar de que trabajemos de esto y de que trabajemos mucho en pos de que la banda siga creciendo y logrando objetivos chiquitos, medianos o grandes.

NotaChat dice: la banda nació en 1997 entre amigos y familia. ¿Cómo fue el clima de esos primeros encuentros en Córdoba para empezar a hacer música?

Raúl dice: El clima de Los Caligaris siempre fue un clima de alegría. De hecho, creo que el humor es algo que tenemos en común, no solamente por ser cordobeses. El chiste, el apodo siempre está ahí a la orden del día, pero siempre el clima fue de de alegría, la verdad que mucha gente se sorprende porque, a pesar de estar muchos años juntos, también somos una banda muy numerosa, somos muchos integrantes y la verdad que nos ponemos de acuerdo muy fácil.

La gente dice: "¿Cómo hacen?". Y la verdad que siempre que surge una idea, por supuesto votamos todos de manera democrática, ya sea a la hora de elegir las canciones que vamos a grabar, a la hora de armar la lista de temas para el show, bueno, todo se vota, pero por lo general siempre estamos de acuerdo.

NotaChat dice: y en qué momento llegó a tus manos la primera batería?

Raúl dice:
 mi primera batería me la regaló un tío mío del circo, era una batería que, ¿viste que los circos algunos tenían orquestas que tocaban?, bueno, se ve que esta batería quedó de herencia del circo de mi abuelo y de mi tío. 

Era una batería nacional, Dixie la marca, color naranja, todavía la conservo. Y yo había pasado por varios instrumentos, acordeón, guitarra y bueno, por supuesto que a los 12 años me agarró la curiosidad por la batería, creo que también es un instrumento que para los que somos un poco ansiosos necesitamos liberar tensiones, creo que es el instrumento. Es un instrumento muy lindo, muy mágico, muy aeróbico también porque se toca con las piernas y con los brazos, además del corazón. Y bueno, la historia de cómo llega la batería a mí, yo quería tocar la batería, un tío mío se enteró que quería una batería y me la regaló. 

A esa batería que por supuesto no era una batería completa, eran los cuerpos no más, el bombo, el redoblante, los toms. Y como ya había hecho comprar una guitarra y un acordeón a mis padres, mis padres dijeron: "Mirá, empezá a tocar con lo que tenés y después vamos viendo si te gusta, te compramos la otra parte". Así que en ese momento tuve que diseñar de una manera muy rudimentaria, muy rústica, los palos de los platillos con palo de escoba, eh con cajones de manzana apoyaba el tom de pie, bueno, era todo como muy precario, pero por supuesto que después con el tiempo mis padres se dieron cuenta que que iba en serio la cosa y me regalaron una batería nueva, intacta, que ya no la conservo al día de hoy, pero que fue con la que empecé a hacer mis primeros pasos y los primeros show de Los Caligaris.

NotaChat dice: de dónde nace tu vínculo familiar con el circo y cómo fue crecer entre carpas y rutinas?

Raúl dice: hay una relación muy muy cercana a todo eso: Mi familia. Yo soy quinta generación de familia circense, nací en un circo en una vida nómade de acá para allá, itinerante. Mi papá en el circo, además de ser trapecista, mago, equilibrista, payaso, presentador, también tenía una banda con mis tíos que estaban en el circo.

Heredé esa batería del circo y también heredo esas ganas por hacer música, tanto yo como mi hermano. Mi hermano Martín es uno de los vocalistas de la banda y bueno, cuando nos radicamos de manera estable, nuestra familia abandonó la vida circense cuando yo tenía 5 años y mi hermano 10. Por supuesto que nos habíamos ido del circo, pero seguíamos sintiendo esas ganas de hacer piruetas, malabares, acrobacias y, por supuesto, música. Y ahí bueno, decidimos armar una banda de música y yo heredé la batería del circo, mi hermano heredó la guitarra del circo también que usaba mi papá con su banda y ahí empezamos a dar los primeros pasos, que más que pasos eran porrazos en la música.

NotaChat dice: la historia del nombre de la banda remite directamente a la leyenda del payaso Caligari. Nos contás cómo es esa historia y qué fue lo que pasó en esa función de circo?

Raúl dice: Nosotros nos llamamos Los Caligaris en homenaje a todos los payasos del mundo. Consideramos que la profesión o el oficio de payaso es una de las más importantes, ¿no?, que consideramos nosotros, ¿no?, de hacer reír a grandes y a chicos, de hacer olvidar de los problemas. Bueno, un poco viene de la leyenda del payaso Caligari que nos contaban a nosotros mientras vivíamos en el circo, de un payaso que lamentablemente un día, mientras desarrollaba su rutina, moría en la pista del circo.

A nosotros esa historia nos gustó, aparte por el amor que sentimos por los payasos, porque nuestro bisabuelo fue payaso, nuestro abuelo fue payaso, nuestro padre hizo de payaso, bueno, Martín hizo de payaso, yo también hice de payaso. Toda nuestra familia, al haber vivido en un circo, tenemos como un cariño muy especial por el payaso, que es la figura emblemática de los circo, ¿no?, a pesar de que haya otros personajes como los equilibristas, trapecistas, magos, eh no sé, el hombre bala.

Por supuesto que el payaso ocupa un lugar muy importante, de hecho, en la escuela de circo en Rusia para ser payaso tenés que aprender todos los demás números, tenés que saber hacer malabares, tenés que saber hacer piruetas y y y sería como el cinturón negro cuando llegás a a recibirte de payaso. Y bueno, por eso la banda se llama Caligari, por el payaso Caligari, y de alguna manera nosotros sentimos la necesidad de levantar ese estandarte y de divertir hasta el final como lo hizo ese gran payaso.

NotaChat dice: el 21 de septiembre de 2002 fue una fecha clave en la historia del grupo. ¿Qué pasó ese día de la primavera y qué recuerdos guardan de ese hito para Los Caligaris?

Raúl dice: El 18 de septiembre de 2002 fue por primera vez la salida y el lanzamiento de nuestro primer disco. Un disco que estaba cargado de mucha expectativa, de mucho de mucho amor también. Canciones propias, era la primera vez que grabábamos un material profesional, por llamarlo de alguna manera, salió por BMG en ese entonces. Y el 21 de septiembre fue la primera vez que tocamos con un disco oficial en la calle.

Y la verdad que aún recordamos ese show porque abríamos la fiesta de la primavera que se realiza en Carlos Paz, que hasta la actualidad se hace, una fiesta muy multitudinaria y nosotros abríamos ese escenario y lo cerraban nada más y nada menos que Los Auténticos Decadentes, una banda que queremos mucho, que admiramos mucho y que en ese momento para nosotros era compartir con Los Decadentes y verlos en el escenario y compartir la misma grilla también era como el sueño del pibe. Y bueno, con los años después Los Decadentes nos produjeron varios discos, fueron los que nos invitaron de gira por primera vez a México.

Ahora estamos haciendo una gira de manera conjunta que se llama "Los Auténticos Caligaris" y que tuvo su primer show hace muy poquito, el sábado 22 de agosto acá en Córdoba, y que fue una verdadera bomba nuclear.

NotaChat dice: el debut discográfico fue en 2002 con Yernos Perfectos y hoy suman más de diez discos editados, además de distinciones como el Premio Gardel por Circología y el reconocimiento Konex. ¿Qué balance hacés de ese camino recorrido?

Raúl dice: hacer un balance después de tantos años, la verdad que el balance es positivo. Por supuesto que no siempre fue todo color de rosa, pero por supuesto que siempre fueron más los momentos de alegría, los logros y objetivos alcanzados, como qué sé yo, el Premio Gardel, que en esa en esa oportunidad que ganamos fuimos uno de los artistas más nominados incluso en esa ceremonia. Y bueno, de cuatro nominaciones que tuvimos ganamos el de ingeniería de sonido, que que bueno, nada, atesoramos con gran cariño la estatuilla que la tenemos en nuestra sala de ensayo y bueno, somos muy felices. Pero también el reconocimiento de los Premios Konex.

Pero a pesar de tantos premios que son importantes para nuestra carrera, lo más importante que tenemos creo que es el cariño de de la gente, de de haber cosechado tantos amigos que son iguales que nosotros, nosotros nos vemos muy reflejados en nuestro público y nos sentimos muy apapachados desde ese lugar.

NotaChat dice: con tantas presentaciones al año y giras internacionales ¿Cómo se administra la energía para sostener ese ritmo incesante sin perder la frescura?

Raúl dice: La verdad que disfrutamos mucho y somos muy afortunados de poder hacer lo que amamos, creo que esa es la base fundamental de todo. Por ahí nos damos vacaciones, porque por supuesto con los años ya estamos más grandes y ya tenemos familias e hijos que nos reclaman y que nosotros también sentimos la necesidad de pasar navidades con ellos, año nuevo, porque por mucho tiempo no lo pudimos hacer porque estábamos dedicados a la banda todo el año, comprometidos, y bueno, con el tiempo nos dimos cuenta que también necesitábamos un recreo.

Pero es muy loco porque ponéle que nos damos dos semanas de vacaciones, la primera semana ni nos hablamos ni ni miramos el teléfono ni escribimos por WhatsApp, pero pasa una semana y ya nos empezamos a extrañar. La verdad que estamos muy acostumbrados a estar juntos, disfrutamos cuando estamos juntos, por supuesto que las giras no estamos juntos, no vamos para todos lados todos juntos, pero se arman como grupos, como subgrupos, también como a la hora de mirar un partido de fútbol, los de Belgrano lo ven en la habitación de los de Belgrano, los de Talleres en la de Talleres, los de River en la de River, los de Boca en la de Boca, pero somos un grupo muy unido por suerte. Y gracias al universo.

NotaChat dice: Cómo diseñan los espectáculos y de qué manera integran el circo, las rutinas teatrales y el maquillaje en cada presentación? 

Raúl dice: a la hora de diseñar un show, los diseños, las temáticas, las presentaciones, la verdad que somos muchos y eso es lo bueno de ser una banda numerosa, que cada uno tiene una función dentro del grupo y cada uno es el encargado de llevar ese timón.

Con respecto a la lista de temas y a la cuestión artística y visual, como Martín vivió mucho más tiempo en el circo, tiene como un concepto de de espectáculo que está muy bueno, donde él se da cuenta eh cuáles son las canciones que que más nos reclaman, trata de hacer un balance porque también tenemos dos cantantes en la banda y yo que sería como un tercero pero que canto una sola canción pero que tengo mis participaciones durante el show. Respecto a los maquillajes, Mariano "Pini", que es el guitarrista, es el que nos maquilla antes de cada show. Él, es un gran artista que tenemos dentro de la banda, pinta, dibuja de mil maravillas. Respecto a la composición de canciones somos varios los que componemos, pero te diría que Valentín Scagliola, el tecladista, es el que compone los éxitos y los hits de la banda. Después bueno, tenés gente que que se encarga de la parte más administrativa, como por ejemplo Agustín Cuadrado, que es el trompetista, que es el mánager de la banda. Tenés al "Zurdo", que es Armando Ezequiel Mansilla, que es el tesorero del grupo. Tenés a a Gabriel Garita, que se encarga más de las cuestiones técnicas, de de de grabar alguna pista, de de de cargar las secuencias en el Octapad, de hablar también con con los técnicos por si tienen alguna inquietud. Cada uno tiene su función y lo respeta.

Yo, por ejemplo, soy el encargado de los recursos humanos, de la prensa. Bueno, así te podría decir el rol de cada uno dentro de la agrupación. 

NotaChat dice: con una estética visual tan marcada y colorida en cada presentación, cómo arman el vestuario para los shows y de qué manera eligen los diseños o temáticas para cada etapa?

Raúl dice: Sí, por ahí la lista de temas y el armado del show varía depende de dónde nos presentamos. Por ejemplo, cuando tocamos en Córdoba no pueden faltar los cuartetos, no te digo todos los que tenemos en toda la discografía, pero van muchos. Cuando vamos a México, como nos relacionan más con una banda de ska, que también lo somos, en realidad no somos ni una banda pura de ska ni una banda pura de cuarteto, somos una mixtura, pero bueno, cuando tocamos en Córdoba van los cuartetos, cuando tocamos en México no van los cuartetos, y así, siempre vamos tratando de de de ver cómo es el público. 

Por lo general los públicos son parecidos, pero no son iguales, y creo que ese es el desafío que tiene la banda. Hemos tocado años atrás en el Cosquín Rock, eh este mismo año tocamos, perdón, en el Cosquín Rock y y bueno, armás una lista quizá como más poguera, más recitalera, y cuando tocamos en el Cosquín pero de folklore, en la plaza Próspero Molina, tratamos de adaptar nuestras canciones al folklore, tuvimos otro tipo de invitados, eh también tratando de homenajear a lo que es el cancionero popular de folklore de de Argentina y bueno, así vas vas mixturando y vas logrando amalgamarte con con la energía de cada escenario y de cada lugar.

NotaChat dice: recorren desde hace años distintos escenarios en el mundo, les queda tiempo para conocer esos lugares cuando están de gira?

Raúl dice: Por lo general, en las giras no hay mucho tiempo para recorrer, para visitar. Cuando lo hay, por supuesto que lo hacemos. Y ahí te dividiría la banda en dos grupos: en los que se levantan temprano y hacen el tour las visitas turísticas de día, que son el casco histórico, la iglesia, la catedral, museos; y los que salen de noche, que esos conocen los bares, los antros, los boliches, conocen la parte nocturna, ¿no? La ven a la ciudad de noche.

Pero por lo general, siempre tratamos de hacernos ese tiempito como para poder recorrer, conocer, que no es solamente ir a tocar, sino empaparte un poco de de la cultura del lugar donde estás, que también es muy importante para conectar con el público, ¿no? Conocer los paisajes, los lugares turísticos y, por supuesto, los platillos. Que eso es la parte más linda porque a todos los Caligaris nos gusta comer y disfrutamos mucho, ¿viste? Por ahí cuando probás una comida de alguna manera es como... Una vez me dijeron que las ciudades son libros que se leen con los pies y bueno, yo también te diría que con la boca también podés conocer distintos lugares, ¿no?

NotaChat dice: están presentando Caligaris SÍ, un álbum de 11 canciones que invita a decirle "sí" a los sueños y que sumó temas inéditos con Olivia Wald y Santaferia. ¿Qué representa este trabajo en el presente del grupo?

Raúl dice:
 Caligaris SÍ es lo último, la flamante producción discográfica de Los Caligaris que de alguna manera refleja el presente que estamos viviendo, con trece canciones en total, en donde las trece cuentan con la particularidad que tienen un invitado. 

En la era del featuring, en la era del feat., nos pusimos eh muy comprometidos con esa causa y bueno, por supuesto que como te decía, nos encanta hacer amigos y en la música hemos hecho muchos y y acá hay algunos que que queremos y y y que agradecemos eternamente que que hayan aceptado a sumarse a este disco que la verdad que ha salido con el pie derecho, porque estamos tocando algunas canciones ya en vivo, todavía no lo hemos presentado, pero tocamos estas canciones que prácticamente son inéditas porque hace poquito salió el disco y la gente las recibió con con mucha alegría. Estamos muy contentos y más que nunca Caligaris SÍ. Sentimos que es una palabra corta el «sí» y la más positiva y optimista que puede haber en el mundo. Por eso también le pusimos así al disco, a pesar de que también hay una canción que le da nombre al disco y se llama «Caligaris SÍ».

NotaChat dice: se viene el arranque de "La Fórmula Perfecta" junto a Los Auténticos Decadentes en el Quality Arena, la gira internacional por México y Colombia, y el regreso a Capital Federal el 17 de octubre en Vorterix. ¿Cómo se preparan para esta etapa?

Raúl dice: Sí, sí, Los Auténticos Caligaris es un sueño hecho realidad, la fórmula perfecta y la verdad que estamos muy muy contentos con eso y muy convencidos con el título porque si bien tuvimos el primer show el sábado próximo pasado, el 22 de agosto acá en Córdoba, y fue una locura, la verdad que no pensamos que iba a ser así, sabíamos que iba a ser una fiesta pero no una mega fiesta como lo fue.

La gente saltó, cantó, bailó, se emocionó. Nosotros también, y cuando digo nosotros no solamente Los Caligaris sino Los Auténticos Decadentes. Se genera una química tremenda entre las dos bandas, no es un show en donde tocamos nosotros primero y ellos después, sino que estamos todo el tiempo interactuando. Los Decadentes cantan canciones de Los Caligaris, Los Caligaris cantamos canciones de Los Auténticos Decadentes, cantamos y tocamos y después bueno, ellos versionan otras canciones nuestras, nosotros versionamos otras de ellos. Y nos encontramos en un momento los 26 músicos, porque somos 12 Caligaris y 14 Decadentes, y explota todo, explota la Matrix.

La verdad que hay que vivirlo, es más que un show, más que un show es una experiencia. El 17 de octubre volvemos en solitario Los Caligaris al Vorterix, que nos estamos frotando las manos porque Buenos Aires es uno de nuestros lugares favoritos para tocar.

El público de Buenos Aires tiene una energía tremenda. Como decía en una en una pregunta anterior, la verdad que siempre tratamos de hacer la lista acorde al show y acorde al lugar donde vamos a tocar y bueno, en Buenos Aires creo que no vamos a dejar ninguna canción del disco nuevo afuera porque realmente es un disco que tiene muchos feat. y ¿quién te dice?, a lo mejor esté presente alguno o alguna de aquellos que que se han tomado la molestia de de grabar junto a nosotros.

NotaChat dice: muchas gracias por compartir este tiempo con todos nosotros.

Raúl dice: Gracias a ustedes!

Lo que te gusta

NotaChat dice: un color?

Raúl dice: mi color favorito es el verde, porque me gustan las remeras de color verde. El verde lo asocian también con la esperanza, soy un tipo bastante esperanzador.

NotaChat dice: un libro?

Raúl dice: Carta a un escritor latinoamericano y otros insultos del gran Leo Masliah

NotaChat dice: un film?

Raúl dice: El gran pez. Peliculón. Me siento muy identificado con esa vida loca de fantasía porque bueno, al haber nacido en un circo siento que también tuve una vida así, de fantasía.

NotaChat dice: un personaje histórico?

Raúl dice: Charles Chaplin. Y coincide que cumplo los años el mismo día que él, un 16 de abril, y bueno, también entendí por qué las películas de Chaplin eran mudas, porque el director le decía «No charles, Chaplin».

NotaChat dice: un momento ideal

Raúl dice: Cuando estoy con mi familia, con mi mujer y mis hijos. Creo que cuando nos vamos al parque, acá cerquita de mi casa, a tomar unos mates con con los perros que corren, ese es un momento que disfruto mucho.

NotaChat dice: qué te hace llorar?

Raúl dice: Y por ahí te diría las injusticias, soy bastante utópico, me gustaría que la gente se quiera más. Por ejemplo, no entiendo por qué hay tanto hater en las redes sociales, por qué tanta gente queriendo hacer el mal. Pero bueno, por suerte también después pienso que en el mundo hay más gente buena. Pero bueno, me pone mal, no sé si si lloro con los haters, pero bueno. Y una película triste sí me hace llorar también.

NotaChat dice: qué te hace reír?

Raúl dice: La verdad que tengo algo muy lindo con la risa. Me gusta hacer reír a la gente, me gusta que me hagan reír y siempre trato de llevarlo todo con humor, así que hay muchas cosas que me divierten en la vida.

NotaChat dice: a qué jugabas de chico?

Raúl dice: Jugaba al circo. Armaba el circo con un nylon grande, era la carpa, eh y bueno, con los soldaditos lo armaba como si fueran los artistas del circo y la verdad que me daba cuenta que el juego era armar el circo, porque tardaba como tres horas en armar el circo y cuando tenía que empezar a jugar ya me daba fiaca, desarmaba el circo y se terminaba el juego.

NotaChat dice: de qué cuadro sos simpatizante?

Raúl dice: Bueno, no, el fútbol es una materia pendiente en mi vida. Ahora me estoy como amigando y reconciliando porque mis hijos son re futboleros. Ellos son hinchas de River porque mi papá es hincha de River, mi hermano es hincha de River, pero yo la verdad soy del que gana. Mis hijos me reclaman eso, ellos dicen que a veces hincho por... Hace poquito jugó Belgrano contra River y por supuesto que hinché por Belgrano, no solamente porque Belgrano no había ganado nunca, sino también porque es de Córdoba y bueno, soy muy amigo del «Chino» Lucas Zelarayán, que me regaló su camiseta y vi la final con la camiseta de Belgrano y mis hijos me tiraban la bronca, me decían: «Eh, papá, lo hacés para darnos la contra». Pero no, la verdad que me gusta el fútbol, pero me gusta que gane el que el que juega mejor.

NotaChat dice: el título para esta nota?

Raúl dice: Eh, qué buena pregunta. Le pondría La felicidad completa, Raúl Sencillez, Los Caligaris. Porque siento... ¿viste que hay una frase que dice «no hay felicidad completa»? Bueno, para mí muchas veces la tenemos al frente de nuestras narices y no nos damos cuenta.

Por Ignacio Gaitán

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Raúl Sencillez: @raulsencillezok
Los Caligaris: @loscaligarisoficial    
NotaChat: @notachat.ok

viernes, 26 de junio de 2026

Melania Lenoir: "La fragilidad de los vínculos"


NotaChat dice:
estamos conectados con Melania Lenoir. Hola, cómo estas?

Mela dice: Hola a todos que lindo estar conectados

Nota de redacción: actriz, directora y ganadora del Konex, Mela Lenoir llega al Teatro Border para codirigir junto a Maru Lamarca el estreno de "Cena con Amigos". Una pieza de Donald Margulies que disecciona los vínculos con una honestidad brutal. Teatro Border - Godoy Cruz 1838. CABA.

NotaChat dice: para comenzar, en esta puesta de "Cena con Amigos", compartís la dirección con Maru Lamarca. ¿Cómo se dio este proceso de dirección conjunta para abordar una obra que indaga en los vínculos?

Mela dice: Maru y yo ya venimos trabajando juntas y además somos grandes amigas que compartimos una visión muy similar del teatro, pero a la vez tenemos esas diferencias que nos complementan. Ella es indispensable para mi y amo trabajar en equipo, es un lujo y me da mucha tranquilidad y seguridad abordar esto con ella.

NotaChat dice: "Cena con Amigos" ha recorrido escenarios de ciudades como Nueva York, Londres, París, Madrid y Tokio. ¿Cómo se asume el desafío de dirigir una obra con este peso internacional y qué matices locales buscaron imprimirle en el Teatro Border?

Mela dice: La obra habla sobre vínculos humanos y los diálogos son realmente tan universales como la obra. Obviamente al traducirla, el mero hecho de usar nuestro lenguaje la acerca a nuestra idiosincrasia y contamos con cuatro actores como Caro Babich, Sofi Roviralta, Juan Denari y Bruno Pedicone, que son argentinos e interpretan estos personajes con tanta naturalidad, que hace que el texto - por más que sea extranjero - parezca ser sacado de una conversación entre amigos argentinos. Casi no hay referencias geográficas en la obra, así que no hubo mucho que adaptar, más que algunos modismos y sutilezas que aportan actualidad.

NotaChat dice: Desde tu mirada como directora, ¿cómo trabajaron con el elenco esa delgada línea entre la amistad de toda una vida y la posibilidad de su ruptura? 

Mela dice: no le deseo una ruptura de amistad a nadie, pero lo más probable es que a lo largo de la vida suframos alguna. Somos seres mutables, la experiencia humana es cambio constante, y así como esa impermanencia puede causar rupturas de pareja, también puede crear distancias o quiebres entre amigos. 

Lo duro de esta obra es que parecen ser de esas amistades para toda la vida. Esas que planean envejecer juntos, pero de pronto eso que parecía fijo cambia tanto que se quiebra. Es potente, y a la vez real. Creo que muchos van a encontrar identificación con lo que van a ver en el escenario. Y si entendemos que todo es frágil quizá lo cuidamos diferente, y si entendemos que es impermanente quiza sufrimos menos.

NotaChat dice: esta pieza tuvo una versión emblemática en Buenos Aires dirigida por Agustín Alezzo. ¿Sintieron la influencia de esa tradición teatral porteña al encarar el proyecto?

Mela dice: En mi caso no tuve el gusto de ser alumna ni ser dirigida por el gran maestro Alezzo, sin embargo sí fue Maestro de Marina. Sin embargo ninguna de las dos tuvo la fortuna de ver su puesta, así que elegimos tomar el conocimiento de que él la había elegido para dirigirla como la certeza de que algo especial debe tener. Agustin dirigió su última obra en Border y para Marina fue un referente muy muy especial, quizá inconscientemente le estamos rindiendo homenaje.

NotaChat dice: la obra plantea si estamos preparados para aceptar que un vínculo puede terminarse por una acción. ¿Cómo se traduce ese dilema moral y emocional en la puesta en escena?

Mela dice: Para mí es muy potente de vivenciar, porque es una acción que abre todo un abanico de secretos, de éticas disímiles y esa sorpresa de de pronto desconocer a la persona en la que siempre confiamos. Es duro verlo en escena, y más duro es vivirlo en la vida real. Es duro sentir que el amor puede terminarse por algo así. 

Por fortuna contamos con cuatro actores excelentes que saben llevar la crudeza y verdad de estas situaciones a fondo. Las trabajamos mucho, exploramos estas psiquis, encontramos sus cuerpos y reacciones, las dinámicas entre los vínculos para lograr la mayor verdad y que este tema que creemos central a la obra, atraviese como una piña.

NotaChat dice: en esta puesta sos responsable de guiar a otros. ¿Cómo es tu relación con los actores desde la dirección? ¿buscás que los intérpretes encuentren su propia verdad o preferís marcar una partitura técnica más rígida?

Mela dice: En este caso que es una co dirección conversamos mucho con Marina. Luego hacemos un trabajo de mesa extenso para aunar criterios y visiones con los actores. Y después comenzamos con un ritmo muy vertiginoso de montaje. Nos gusta montar la obra rápido en bruto primero, para que el actor tenga una sensación general de su personaje y que luego empiece a decantar la información tanto para ellos como para nosotros. Me encanta y defiendo el aporte del actor. Siendo actriz se lo preciso que se entiende un personaje pasándolo por el cuerpo y emociones. A la misma vez esta velocidad nos permite tener una visión muy clara de la obra y entender los pesos de los personajes, energías que hay que manejar, etc. 

Con esta información empezamos a encaminarlo en los actores cuando trabajamos el fino. A la vez siento que si uno está abierto a ver y respirar la obra, sobre todo en obras tan bien escritas como esta, la información empieza a surgir clara como el agua, hay que mantener cierto grado de apertura y ver qué es lo que la obra y estos intérpretes que elegimos traen. De todos modos siento que a veces un poco de cancha marcada y límites ayuda al intérprete a entender el marco del juego, y ayuda mucho a la creación.

NotaChat dice: además de dirigir, estás a cargo del vestuario. ¿cómo utilizaste el diseño para diferenciar a estos cuatro personajes que son, al mismo tiempo, entendibles y enjuiciables?

Mela dice: Es una obra costumbrista, no necesita, ni elegimos un diseño que haga más que contar y reforzar las personalidades de estos personajes. Busqué una gama, cierta temporalidad, ciertas texturas, pero en este tipo de obra me importa que el actor se sienta cómodo e identifique al personaje con eso que lleva puesto, y a la vez que dialogue con lo que pasa en el escenario sin distraer ni llamar la atención de más.

NotaChat dice: en 2020 lanzaste Güera, tu primer disco solista con canciones de tu autoría. ¿Cómo convive esa faceta de creadora y compositora con el rol de directora, donde te toca dar vida a un texto ajeno pero tan potente como el de Donald Margulies?

Mela dice: Mi disco sucedió gracias al mecenazgo y la gran ayuda y aporte de mi productora musical Micaela Hourbeigt. No estaba buscando una carrera como solista o discográfica, había algo que necesitaba salir en forma de canción, una historia interna que necesitaba sanar en forma de alquimia artística, que en este caso fue música. De hecho lo hice y quedó ahí, ni lo pude tocar en vivo aun por lo personal que es. 

Ningún proyecto que hice hasta el momento se sintió más personal que ese. Pero es solo eso, una expresión particular de un momento en particular con un formato en particular. Quizá algún día lo toque en vivo. Con los textos ajenos siempre es más fácil, hay menos identificación directa.

NotaChat dice: sentís que la experiencia de observación de la conducta humana en contextos diversos te dio herramientas para construir personajes tan reales?

Mela dice: creo que uno se vuelve mejor actor con la edad justamente por esto y por la experiencia directa de la vida.

NotaChat dice: más allá de los desafíos lógicos de cualquier puesta, ¿qué valor creés que cobra el hecho teatral en un contexto económico complejo como el actual?

Mela dice: siento que el valor es que el teatro es una fuerza poderosa, una llama que difícilmente puede ser apagada. “Revolución en política, es revolución en las artes” decía Meyerhold. En general, cuanto más quieren opacar a la cultura más fuerza de resistencia tiene.

NotaChat dice: cómo analizás la realidad del teatro hoy desde el lugar de quien debe gestionar y llevar adelante un proyecto? ¿Cuál es la función social del teatro en este momento?

Mela dice: los que hacemos teatro independiente lo hacemos porque realmente amamos hacerlo. Uno tiene que tener muchas ganas y una motivación profunda de que es el mejor lugar donde puede aportar al mundo, si no es muy difícil de llevar adelante. Yo se hacer teatro, amo hacer teatro, contar cuentos y es lo que siento que puedo devolverle al mundo. Un espacio para observarnos y repensarnos.

NotaChat dice: tenés una carrera con distinciones como el Premio Konex y los premios ACE y Hugo. ¿Qué elementos de tu rol como intérprete son los que más aplican al momento de guiar a otros actores?

Mela dice: Todo lo que aprendí como actriz, directora, productora o vestuarista lo comparto para crear buenos equipos de teatro. Como directora es clave saber los caminos del actor, sus miedos, inseguridades, mecanismos, técnica… ser actriz me ayuda muchísimo a entender cómo dirigirlos desde lugares muy prácticos.

NotaChat dice: por qué creés que esta historia, ganadora del Pulitzer, mantiene su vigencia y sigue interpelando al público actual? 

Mela dice: justamente porque la obra habla de un tema universal que son los dilemas en los vínculos humanos. Estos conflictos existieron, existen y existirán.

NotaChat dice: qué otros proyectos tenés en agenda para lo que queda del año?

Mela dice: Ahora estoy en Perú dirigiendo Casi Normales Inmersivo, y luego vuelvo a reestrenar Forever Young en el picadero los lunes y El curioso incidente del perro a medianoche en el Teatro Maipo junto a Carla Calabrese.

NotaChat dice: muchas gracias, por compartir estas reflexiones con nosotros. 

Mela dice: gracias a ustedes!

Lo que te gusta

NotaChat dice: un color?

Mela dice: verde

NotaChat dice: un libro?

Mela dice: A Directors Craft de Mitchell

NotaChat dice: un film?

Mela dice: XXY

NotaChat dice: un personaje histórico?

Mela dice: parece obvio pero William Shakespeare

NotaChat dice: un momento ideal

Mela dice: mirando la naturaleza

NotaChat dice: qué te hace llorar?

Mela dice: de alegria o de frustracion? ja

NotaChat dice: qué te hace reír?

Mela dice: la gente con ADHD

NotaChat dice: a qué jugabas de chica?

Mela dice: a construir cosas

NotaChat dice: de qué cuadro sos simpatizante? 

Mela dice: Boca claro

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección?

Mela dice: que vengan a Cena con Amigos

NotaChat dice: el título para esta nota?

Mela dice: La fragilidad de los vínculos

Por Ignacio Gaitán

viernes, 15 de mayo de 2026

Alejandro Giles: "Tenemos experiencia en un alto nivel de desamparo"


NotaChat dice:
abrimos el chat con Alejandro Giles. Hola Alejandro, gracias por sumarte a este espacio.

Alejandro dice: el agradecido soy yo de poder compartirlo.

Nota de redacción: actor, director, coach y maestro de actores. Formado con Agustín Alezzo, Giles regresa a la actuación con "Memoria de un Crepúsculo", pieza de Stephen Belber dirigida por Merceditas Elordi en el Teatro Ítaca.

NotaChat dice: después de años dedicados a la dirección y al coaching actoral en el exterior, ¿qué urgencia o qué fibra particular de este texto de Stephen Belber te hizo volver a poner el cuerpo como intérprete?

Alejandro dice: es un texto cargado de sensorialidad del pasado, transita en un pueblo en el mar, recuerdan la adolescencia, en esa etapa es lo más cercano que ambos estuvieron del amor, y siempre estuvo ese recuerdo hasta hoy siendo ya dos personas maduras.

Desde mis diecisiete años que comencé mi formación y también a trabajar, porque tuve la suerte de tener trabajo como actor muy rápido, siempre estudié, entrené, y ahora también, entreno, trabajo como actor para estar ágil en la mirada cuando doy clases o dirijo, ya que son dos actividades a las que le dedico la mayor parte del tiempo.

NotaChat dice: la obra plantea un reencuentro 25 años después donde la memoria es el campo de batalla. ¿Cómo se construye hoy un personaje que debe lidiar con la nostalgia de lo que fue y la crudeza de una confesión que lo cambia todo?

Alejandro dice: justamente la experiencia y la memoria está construida de sensorialidad, todo lo vivido ocupa un lugar en nosotros por su carga sensorial, los sentidos conspiran para que uno recuerde y para que imagine. Tennessee Williams en el zoo de cristal escribió, "en la memoria todo parece acontecer con música"

NotaChat dice:
 con Cecilia Chiarandini comparten el escenario en un texto que ella misma tradujo, pero que vos adaptaste junto a Merceditas Elordi. ¿Cómo es el trabajo diario con ella para lograr esa sintonía fina que requiere una obra donde el vínculo lo es todo?

Alejandro dice: es la parte más nutritiva, placentera, y enorme de nuestro trabajo: entender las situaciones de otros, entender el interior de otros, las relaciones de otros poniendonos en lugar de los otros; ese nivel de empatía es fundamental para nuestro trabajo, sin ello no se puede, escribir, dirigir o actuar. La fortuna de esta profesión tiene que ver con poder habitar mucho de lo que nos quedó sin vivir.

NotaChat dice: más allá de los roles técnicos, ¿cómo es Cecilia como compañera de ruta en la preparación de una obra tan intensa? ¿qué descubriste de ella como actriz en este proceso de "cocinar" a Magui y Juan juntos?

Alejandro dice: con Cecilia ya habíamos hecho el rubro protagónico dirigidos por Aguatín Alezzo y Nico Dominichi en "Lo que no fué" de Noel Coward. Es precioso trabajar con ella, compartir en escena cuando transita, cuando dice, es una actriz que te registra permanentemente porque construye con el otro. Es una fortuna porque también es mi forma de trabajar.

NotaChat dice: al trabajar bajo la dirección de Merceditas, ¿cómo manejás el proceso de subordinar tu mirada de director para entregarte plenamente a la visión de otro?

Alejandro dice: Con entrega respeto y felicidad. Es precioso y preciado que te dirija alguien como Merceditas que es una mujer inteligente, con humor y profundidad.

NotaChat dice: estrenar en el circuito independiente es un desafío. ¿Cómo se sostiene hoy una producción frente a la caída del consumo y la incertidumbre del sector cultural?

Alejandro dice: Se sostiene con convicción, con ética artística, con amor al teatro que en nuestro caso no es un amor de verano, es el amor de una vida. Y con la certeza de que aquellos que hacen el mal que tratan de destruir, quedan al descubierto más temprano que tarde.

NotaChat dice: sos formador de actores en Argentina, España y Latinoamérica. ¿Qué diferencias notás en la "necesidad de decir" de los actores locales comparado con otros contextos donde la realidad parece ser menos asfixiante?

Alejandro dice: La diferencia es el nivel de riesgo de acuerdo al contexto. La necesidad de decir siempre es mucha. En Argentina tenemos experiencia en un alto nivel de desamparo, con grandes vaivenes en el poder adquisitivo entonces salir a luchar, reaccionar, resistir, está más mano. Hay otras estructuras sociales donde las necesidades básicas siempre están cubiertas, y aunque hay también un tipo de desamparo y restricciones en la expresión, es más difícil la reacción porque lógicamente da miedo perder derechos. A su modo continúan presentes, los artistas nos reciclamos caemos y nos levantamos, siempre creamos segundas oportunidades... siempre. La lucha es incómoda y tiene costos. Y se especula mucho con el cansancio de los luchadores. Sabemos de eso en Latinoamérica aquí, allá y en todas partes.

NotaChat dice: el teatro sigue siendo una herramienta de transformación social o, en este contexto de emergencia económica, corre el riesgo de convertirse en un refugio exclusivo para unos pocos?

Alejandro dice: Siempre el teatro y el arte en general son una herramienta de transformación. No creo que se convierta en un refugio para unos pocos. Nuestro país es un referente de eso; cuanto más precariedad más arte, más teatro, más música. En la crisis del 2001 en el peor momento hice trescientas entrevistas para mí Estudio de Actuación, los noticieros hablaban de que todo se caía y el teléfono no paraba de sonar.

NotaChat dice: tenés proyectos en el Teatro San Martín y en España. ¿Cómo equilibras la gestión de proyectos de gran volumen con la intimidad y la exposición que requiere una obra como esta?

Alejandro dice: con total normalidad, mi forma de trabajar artísticamente siempre es la misma, acordando y respetando los códigos de cada espacio de gestión. Teniendo claro que en la escala ética artística lo más importante es la historia y que ninguna de las personas que conformamos el equipo somos más importantes, si no que todos y cada uno estamos en función de contarla.

Transito por todos los espacios de producción, desde óperas de calle para cincuentamil personas, como obras de cámara para cincuenta y en ambas me siento cómodo, puedo imaginar crear y las disfruto. Y como actor me sucede lo mismo respecto de la cantidad de público, eso compartimos también con Cecilia, hacemos exactamente el mismo trabajo para cinco espectadores que para un sala llena. Me hace sentir muy bien que nos pase eso.

NotaChat dice: cuáles son tus próximos pasos? ¿qué otros proyectos tenés en agenda para lo que queda del año?

Alejandro dice: montar en Buenos Aires en el teatro Ítaca "La semana del diluvio" de la autora española Eva Hibernia, con Cecilia Chiarandini, Merceditas Elordi y Kevin Schiele, música de Braian Arévalo; este material también lo haré en España con un elenco de allí. Y montaré un material de Juan Mayorga. Ambos proyectos que son tres en realidad me tienen muy entusiasmado. Y otro proyecto interesantísimo que implica a varios países sobre memoria y derechos humanos.

NotaChat dice: Gracias, Alejandro, por estas reflexiones.

Alejandro dice: gracias a ustedes por este valioso espacio.

Lo que te gusta

NotaChat dice: un color?

Alejandro dice: Azul

NotaChat dice: un libro?

Alejandro dice: Vida y Época de Michael K de J.M Coetzee

NotaChat dice: un film?

Alejandro dice: Cinema Paradiso

NotaChat dice: un personaje histórico?

Alejandro dice: Mariano Moreno, San Martín

NotaChat dice: un momento ideal?

Alejandro dice: hacer reír a mi hija.

NotaChat dice: qué te hace llorar?

Alejandro dice: me conmueven y hacen llorar los encuentros, comulgar con alguien. Siento algo mágico.

NotaChat dice: qué te hace reír?

Alejandro dice: cuando doy vueltas hablando mucho y diciendo poco. Y por supuesto si lo veo en otro mucho más jajaja.

NotaChat dice: a qué jugabas de chico?

Alejandro dice: crecí en el campo, jugaba entre los árboles altísimos de eucaliptus con mis primos y mis amigos, batallas terribles, hacíamos teatro desde muy chiquitos. Football, carreras de todo tipo.

NotaChat dice: de qué cuadro sos simpatizante?

Alejandro dice: River

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección?

Alejandro dice: ver salir el sol en el mar, exactamente en esta época en la playa 40 camino a Santa Clara del Mar.

NotaChat dice: el título para esta nota?

Alejandro dice: 1"Transito por todos los espacios de producción" 2"Tenemos experiencia en un alto nivel de desamparo" 3"La fortuna de esta profesión tiene que ver con poder habitar mucho de lo que nos quedó sin vivir" 4"Los artistas siempre creamos segundas oportunidades"

Por Ignacio Gaitán

jueves, 22 de enero de 2026

Silvana Sosto: "La melodía es en tu alma"


NotaChat dice:
A horas de dar comienzo el Spinettazzo, conectamos con la actriz, compositora y cantante Silvana Sosto. Hola, cómo estás?

Silvana dice: Bien chicos, super bien, muy entusiasmada con lo que va a pasar en Roxy Live el 23 de enero

NotaChat dice: cómo se preparan para el Spinettazo?

Silvana dice: Hacer la música de Luis implica un gran compromiso desde lo musical, desde lo emocional, y lo que hacemos es juntarnos a trabajar el repertorio con esa responsabilidad y el deseo de que la obra de Luis llegue al alma y haga el bien a quien lo escuche. Ese es nuestro objetivo. Y así lo hacemos, lo pasamos por nuestra alma.

NotaChat dice: cuál es el repertorio elegido para tocar esta noche

Silvana dice: Nosotras tenemos un repertorio muy extenso de la música de Luis porque hace mucho tiempo que venimos trabajando su obra. En esta ocasión vamos a ir con temas de su carrera solista, algunos de Lalala, y uno de Madre en años Luz. Pensá que al momento estamos sonando en formato trío acústico, por lo cual elegimos temas que se puedan abordar con comodidad desde nuestro formato.

NotaChat dice: desde Flecha Zen hacen la música original de Spinetta o utilizan sus arreglos en versiones propias

Silvana dice: Una mezcla! Partimos desde el respeto absoluto de la armonía, estructuras, tiempos… arreglos de viola y teclas, y por supuesto la voz. Pero hay cosas nuestras que pueden ser enriquecedoras en los arreglos originales, como los coros, ya que tanto Nati como Romi cantan super bien y nuestras tres voces hacen cosas muy sutiles que aportan mucho al formato desde el cual nos estamos manejando, que en varios aspectos es carente de un sonido original ya que estamos tocando sin bajo y sin bata.

NotaChat dice: Si tenes que elegir un disco esencial de Luis Alberto Spinetta, cuál elegís?

Silvana dice: Soy muy estudiosa de su música, y muy muy admiradora, amo todas sus obras. Voy a elegir desde lo emocional, desde un álbum que me volvió loca, además que fue en la época en que tuve un encuentro muy especial con él, cuando caí de casualidad en donde estaba ensayando justamente ese disco. Privé, Creo que es un disco ultra moderno, ni hablar de lo que fue para el tiempo en el que lo editó. Pero como Luis es un clásico de nuestro tiempo, su obra siempre está vigente, es un disco que tiene la incorporación del sampler, con elementos muy cotidianos como el encendido de un lavarropas o el relato de un gol… que se mezclan con músicas nuevísimas para ese momento, con altísimo contenido lírico romántico…. Tiene componentes muy duros y muy blandos a la vez que juntos hacen magia, la mezcla de máquinas y analogía es de un gusto exquisito.

NotaChat dice: y una canción?

Silvana dice: Elegir una canción de Luis que tiene 40 discos es casi un azahar, ya que podría darte una lista de preferidos de 30…. En este momento voy con La bengala perdida. Un tema que hacemos con las chicas, que amamos, de una belleza y diversidad que nos apasiona, con una estructura caprichosa y una letra que llega al alma y que intenta sanar una herida de violencia muy profunda en nuestra historia (el muerto en la cancha por la bengala) pero que al mismo tiempo habla de todas nuestras heridas sociales y contiene tanto amor en sí, que emociona siempre.

NotaChat dice: una consideración sobre Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los socios del desierto

Silvana dice: Lo que siempre lo caracterizó fue estar bajando contenido inesperado, lleno de visión, de apertura y de magia. Cada una de sus etapas nos mostró un nuevo descubrimiento de su alma, de sus caprichos, de sus pasiones, de sus anhelos. Partir de la misteriosa y cándida Almendra, a Pescado en donde rompe y se pone más crudo, a la imprevisibilidad de Invisible, lleno de sutilezas y complejidades, hasta Jade en donde perfecciona tanta búsqueda y la precisa…. Incluso dentro de cada una de sus formaciones, encontrás cambios drásticos, cada disco de Jade es un mundo diferente…. Los Socios, lleno de rebeldía con una autoridad inigualable…. Y toda su última etapa solista que te parte el bocho, son muestras de un GENIO incomparable. Lo que hizo en Bandas eternas, no lo hizo nunca nadie en todo el sistema solar. Hablamos de un grande más allá de cualquier concepción y límite de estilos, tiempos y cualquier otra medida. Un compromiso con la innovación absolutamente fuera de serie, y al mismo tiempo superpoblado de amor y belleza.

NotaChat dice: cómo ves la música argentina y cómo ves al país?

Silvana dice: Estoy juntando estas dos preguntas para responderte porque creo que tienen mucho que ver. Creo que a partir de un programa muy claramente apuntado a la falta de estímulo, conocimiento, y originalidad, la música se ha perpetuado en algo sumamente básico, como se busca desde un plan mayor, a un individuo que también piense, sienta y actúe desde su parte más básica, siendo influenciado muy fácilmente por estímulos bajos, miedos etc, muy bien proporcionados a través de medios y redes…. Creo que la deshumanización llevada a cabo no solo por las autoridades en nuestro país, si no en el mundo, buscan una masa de gente manejable, temerosa, pobre y obediente. Por eso la cultura que inquieta, que moviliza, que despierta, es una cultura tapada. Si ves una música que despierte tu alma, agarrate fuerte y subile el volumen. Pero no es lo que la industria va a hacer llegar a la gente.

NotaChat dice:
 quiénes integran la banda?

Silvana dice: Natalia Pellegrinet en guitarra y voces

Romina Rojkes Tellarini en Teclados y voces.

Silvana Sosto voz principal

NotaChat dice: cuáles son los próximos pasos en este 2026 para Flecha Zen?

Silvana dice: Seguir haciendo la maravillosa música de Luis Alberto Spinetta. Cada una tiene sus proyectos y además las chicas son sesionistas, así que no tocamos mucho. Elegimos muy bien cómo y cuándo. Nos gustan los lugares pequeños e íntimos. Y tenemos la idea y las ganas de volver a sumar bajo y bata y encarar otro disco entero como en su momento hicimos con Privé. Por eso es genial que nos acompañen en nuestras redes para que se enteren de lo que vamos haciendo

En IG @flecha_zen_banda_ @silvanasosto @nataliapellegrinet @romi_rojkes

NotaChat dice: te damos las gracias por la nota

Silvana dice: Gracias a vos Ignacio y un gusto!

Lo que te gusta

NotaChat dice: un color?

Silvana dice: Azul

NotaChat dice: un libro?

Silvana dice: El poder del ahora de Eckhart Tolle

NotaChat dice: un film?

Silvana dice: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

NotaChat dice: un personaje histórico?

Silvana dice: Krishnamurti

NotaChat dice: un momento ideal

Silvana dice: Un atardecer en el mar

NotaChat dice: qué te hace llorar?

Silvana dice: La multitud de gentes sin alma y sin corazón que está acabando con nuestro mundo

NotaChat dice: qué te hace reír?

Silvana dice: Lucille Ball. The big band teory. ¡Los comediantes! También me hacen reír los cachorros y los niños pequeños jugando. ¡Muchas cosas me hacen reír!

NotaChat dice: a qué jugabas de chica?

Silvana dice: Jugaba mucho a la maestra, tenía un pizarrón en el patio de casa, jugaba a que actuaba en teleteatros. Al poliladron, me gustaba ser ladrona, a la mujer biónica, a los ángeles de Charlie (era Kelly), al elástico, era campeona de tinenti.

NotaChat dice: de qué cuadro sos simpatizante?

Silvana dice: Boquita de mi corazón, con ascendente en Racing

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección?

Silvana dice: Habitar el presente sin juicio, sin recuerdos, sin miedo. Ser naturaleza. Amor y puro presente. Cualquiera que lo logre sentirá que ha recibido un millón de regalos.

NotaChat dice: el título para esta nota?

Silvana dice: La melodía es en tu alma

Por Ignacio Gaitán

Las redes

sábado, 10 de enero de 2026

Gustavo Godoy: "Chateando al Spinettazzo"


NotaChat dice:
presentada como una noche para honrar toda la vida artística del Flaco Spinetta se presenta Spinettazo. Estamos conectamos con Gus Godoy, cantante, de L.A.S.habladurias

NotaChat dice: hola Gus cómo estás?

Gus dice: Hola a todos ..!! Muy bien y un gusto saludarlos

NotaChat dice: igual para nosotros. Cómo se preparan para el Spinettazo

Gus dice: En principio con mucha alegría, ensayando mucho y esperando compartir con las bandas que participarán y el público..!!!

NotaChat dice: cuál es el repertorio elegido para tocar esa noche

Gus dice: Intentamos repasar x todas épocas posibles, en esta ocasión haremos temas de Spinetta Jade, Los socios del desierto y su etapa solista

NotaChat dice: desde L.A.S.habladurias hacen la música original de Spinetta o utilizan sus arreglos en versiones propias

Gus dice: Respetamos las armonías y melodías, nosotros nos basamos en las versiones en vivo!!

NotaChat dice: qué parte de la obra van a interpretar

Gus dice: Entre las 3 bandas pasaremos x muchas bandas y discos inolvidables del flaco

NotaChat dice: Si tenes que elegir un disco esencial de Luis Alberto Spinetta, cuál elegís?

Gus dice: Los niños que escriben en el cielo

NotaChat dice: y una canción?

Gus dice: Será que la canción llegó hasta el sol

NotaChat dice: una consideración sobre Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Los socios del desierto

Gus dice: Cada una de esas bandas han marcado una época y cada una tiene el sello tan único de Luis Alberto

NotaChat dice: cómo ves la música argentina?

Gus dice: La música en nuestro país sigue siendo uno de los pilares de nuestra cultura, arte, nuestros orígenes… es una usina permanente y con muchos jóvenes participando ..!!!

NotaChat dice: y cómo ves al país?

Gus dice: En lo que refiere a la cultura, estamos en un momento delicado, es necesario seguir intentando por todos los medios posibles que el arte esté presente permanentemente..!!!

NotaChat dice:
 quiénes integran la banda?

Gus dice: Osvaldo Fernandez - Guitarra, Mariano Zambonini - teclados, Diego Hiriart - batería, Jao Cavagnaro - Bajista y yo Gus Godoy - Voz

NotaChat dice: cuáles son los próximos pasos en este 2026 para L.A.S.habladurias

Gus dice: Queremos ir a lugares que nunca fuimos y obvio tocar en los lugares que ya tenemos nuestro público, agregando cada vez más temas..!!

NotaChat dice: te damos las gracias por la nota

Gus dice: Gracias a Uds…!!!

Lo que te gusta

NotaChat dice: un color?

Gus dice: Azul

NotaChat dice: un libro?

Gus dice: Respira-Prem Rawat

NotaChat dice: una canción?

Gus dice: Ludmila

NotaChat dice: un film?

Gus dice: Un lugar en el mundo

NotaChat dice: un personaje histórico?

Gus dice: Martín Fierro

NotaChat dice: un momento ideal

Gus dice: Cuando estoy disfrutando de lo que hago, como tocar en vivo con la banda

NotaChat dice: qué te hace llorar?

Gus dice: La injusticia humana

NotaChat dice: qué te hace reír?

Gus dice: Cualquier cosa que sea alegre, siempre estoy listo para reírme…!!

NotaChat dice: a qué jugabas de chico?

Gus dice: a la pelota

NotaChat dice: de qué cuadro sos simpatizante?

Gus dice: Boca Juniors

NotaChat dice: un obsequio para nuestra colección?

Gus dice: un par de entradas

NotaChat dice: el título para esta nota?

Gus dice: chateando al Spinettazzo

Por Ignacio Gaitán

Las redes