domingo, 19 de mayo de 2013

Natividad Martone: "humor concentrado"



notachat · natividad martone




NotaChat dice: contamos quién es Natividad Martone?

Natividad dice: fundamentalmente una militante del trabajo, hacer teatro independiente lleva mucho esfuerzo y no hay que bajar los brazos. Creo en el teatro como forma de revolución permanente, es una labor de hormiga, convocar al espectador y llegar a lo popular sin perder la búsqueda artística, creo en la magia que este ritual nos ofrece y que algo puede modificarse.

NotaChat dice: qué llevó a los 19 años a ingresar a la Escuela Nacional de Arte Dramático

Natividad dice: Cuando salí del Secundario me metí al Magisterio Inicial, porque me encantan los niños, pero al año siguiente me escuché y dije: Quiero ser Actriz ¿Dónde se estudia eso? Nunca había hecho un curso de teatro, no leía ni asistía al teatro, tenía como la mayoría de los adolescentes muchas preguntas y no encontraba respuestas. No recibí una educación en donde se contemplaban carreras artísticas. Siempre creí en la escuela pública, así que decidí valorizar mi decisión y me anoté para ingresar a la ENAD y a la EMAD, en alguna tenía que entrar y el titulo tranquilizaría a las fieras, ejem a la familia...ja (todavía hoy no lo consigo, je). Hoy día, 17 años después, sigo estudiando en la misma sede, ahora haciendo un posgrado de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios, aunque lamentablemente esta arancelado ya que la Universidad no cuenta con presupuesto.

NotaChat dice: cómo fueron tus comienzos?

Natividad dice: Por suerte siempre trabajé en grupo, el primero fue Panthalasa Teatro, éramos cinco compañeros de la ENAD que inauguramos el Primer Proyecto de Investigación del Departamento de Arte Dramático y realizamos dos espectáculos. Luego me fui volcando a la dirección y necesite abrir otros espacios, así nació Absenta Teatro, grupo con el que trabajo desde el 2004.

NotaChat dice: cómo fue trabajar con textos de Ana Longoni quien pasara por la NotaChat

Natividad dice: Fue un proceso muy intenso, los textos hablaban de la visión de una nena que se había exiliado con su familia al Perú en la última dictadura. Así nació "La Chira, el lugar donde conocí el miedo". Ana Alvarado, la directora, fue construyendo ese mundo fantasmagórico en donde lo hermanos se convertían en: La bruja torturada, Papa Noel embarazado, Mujer/Hombre, Hombre/Mujer y El muerto. Entenderse el trabajo del actor como un rol de donde uno entra y sale es un trabajo muy difícil, uno está más expuesto, no hay ingenuidad en el relato. También me dio la posibilidad de viajar a Cuba, en donde hicimos una adaptación de la obra que llamamos "Fragmentos de La Chira" una versión Unipersonal y presente el libro "Teatro Argentino Contemporáneo" en la Feria del Libro de La Habana, donde se imprimió por primera vez el texto.

NotaChat dice: sobre qué trata este espectáculo tan original de títeres para adultos?

Natividad dice: Por un lado está la voz del autor que se revela ante las tradiciones y desenmascara las pautas sociales establecidas de la época, en donde las libertades individuales estaban relegadas a los mandatos establecidos. Por otro lado está la trama que muestra los mecanismos de poder, que quedan al descubierto en esta tragicomedia de humor negro. Un viejo que compra a una jovencita, que es vendida por su madre para salvarse de la ruina, obligándola a renunciar al amor, y las peripecias que se desprenden en este alocado retablillo.

NotaChat dice: cómo se da la interacción entre los actores, los títeres y el público?

Natividad dice: El autor a través de una voz en off da la bienvenida y dispone al público para que se sumerjan en la propuesta, luego aparece Mosquito, que defiende la poesía y el amor, pero que es aplacado rápidamente por la tiranía de La directora, ambos tratan de ganar el favor del público que es participe del deseo de libertad y los mandatos del poder, finalmente la aparición de los títeres en escena que con su picardía y desparpajo generan las risas y carcajadas en el público que nos acompaña cada función

NotaChat dice: cómo surgió la idea de este espectáculo?

Natividad dice: En cuarto año de la carrera trabajamos con unas compañeras "El retablillo de don Cristóbal" en 2011 decidí hacer una puesta más elaborada, con actores que hacían de títeres, títeres que hacían de doble de los actores, personajes/actores y música flamenca en vivo. El año pasado convoque al titiritero Gustavo Garabito a formar parte del grupo y hacer una adaptación de "Los títeres de cachiporra" esta vez en títeres de guante, ya que las dos obras fueron escritas para este formato y llegamos a una síntesis más que interesante.

NotaChat dice: qué significa para vos trabajar con un texto de Federico García Lorca en el 2013?

Natividad dice: En principio trabajar con un clásico nos proporciona una base siempre actual, ya que los temas son universales, el amor, la codicia, la traición, la muerte. Las dos versiones que trabajamos con el grupo nos dieron la posibilidad de profundizar y hacernos cargo de lo que denuncia el autor en las obras. Lorca en un retablo de títeres para adultos? Por lo menos, un desafío más que interesante...

NotaChat dice: momento chivo

Natividad dice: La cita es en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral CELCIT Moreno 431, los domingos a las 18:00 hs hasta el 16 de junio. Espectáculo del grupo Absenta Teatro integrado por Natividad Martone, Gustavo Garabito y Sebastián Ferre. Iluminación: Horacio Novelle. Vestuario: Paula Martone.

NotaChat dice: cuáles serán tus próximos pasos?

Natividad dice: Convocar a la gente para que se acerque a ver este tipo de propuestas es un camino arduo, así que demandara un tiempo. También estamos mandando material para los Festivales, de este trabajo y del Retablillo de Don Cristóbal. A su vez tanto Sebastián, como Gustavo y yo estamos dirigiendo y trabajando en otros espectáculos de forma individual para seguir nutriéndonos y aportando distintas experiencias al grupo. En mi caso la actriz Amanda Polo me convoco para dirigir su opera prima "Variaciones" con fecha de estreno Septiembre 2013

NotaChat dice: te damos las gracias

Natividad dice: Gracias a vos, abrazo de gol.

lo que te gusta
NotaChat dice: un color?
Natividad dice: Naranja

NotaChat dice: un libro?
Natividad dice: Crimen y Castigo

NotaChat dice: una canción?
Natividad dice: A Esa de Pimpinela

NotaChat dice: un film?
Natividad dice: El resplandor

NotaChat dice: un sueño?
Natividad dice: Que Absenta Teatro tenga su sala propia

NotaChat dice: un momento ideal?
Natividad dice: Acostarme junto al hombre que amo

NotaChat dice: qué te hace llorar?
Natividad dice: La falta de humanidad, el desinterés, la desidia, la violencia y las películas que tienen momentos emotivos.

NotaChat dice: qué te hacer reír?
Natividad dice: Ver cuando alguien se cae.

NotaChat dice: tu obsequio para la web?
Natividad dice: Un par de entradas para la función, títeres te la debo el realizador está trabajando mucho por suerte!

NotaChat dice: el título para esta nota?
Natividad dice: Humor concentrado. El lado B de Federico García Lorca.

Por Ignacio Gaitán

domingo, 12 de mayo de 2013

Coral Gabaglio: "Coral y el océano"

notachat · coral gabaglio


NotaChat dice: en una nota dijiste que cuando venias a Buenos Aires tenías taquicardia alegre y eso fue lo que te inclinó a quedarte, no pensaste en ir a un cardiólogo?

Coral dice: jajaja, si! de verdad lo pensé en algún momento porque cuando estoy esperando a que comience la función a veces el corazón me da unos saltos arrítmicos que digo Uh...creo que puedo llegar a perder el conocimiento en un escenario jaja. Bueno, lo de la nota tiene que ver con el entusiasmo que uno siente en determinados momentos, felicidad sin fronteras, plenitud, euforia y sentirse vivo y porqué no cierta intuición.

NotaChat dice: encontraste el amor y ese amor a Teo. Contanos sobre ellos?

Coral dice: Yo encontré a mis compañeros de vida, Fede es un actor super talentoso, bello, creativo, tierno, es una persona además con una gran humanidad y sobre todo es una persona divertida, es uno de los motivos por el cual nos elegimos para vivir juntos. Y Teo, es un bomboncito, cada día que pasa se hace más personita, se empieza a vincular, yo lo empiezo a "ver" con su carácter, sus maneras, es grandioso que un día venga una personita nueva a vivir con uno, y vivir ese encuentro y ese crecimiento.

NotaChat dice: desde tu notoriedad aprovechas para pedir cosas para tu gente como un convenio de tarifas de llamadas especiales o pasajes reducidos para la gente que no puede viajar. Cuáles son las ideas?

Coral dice: Hay 2 millones de paraguayos trabajando en la Argentina, cada vez que yo tengo que ir a Paraguay, es pensarlo, resignar otras cosas y pagar mucha plata para ir a ver a tu familia. Para mi uno elige dónde vivir, no hay este es mi país o este no, sería lo ideal para el mundo en todo caso y en esa elección quedás muy lejos de tu casa, cada vez que voy a la boletería buscando precios digo, no puede ser que me cueste tanto esfuerzo ir acá al lado! no puede ser que cueste tanta plata. Entonces si no podés viajar a menudo pensás en hablar cada tanto por teléfono, si comprás esas tarjetas de llamadas internacionales, te cuesta más barato llamar a Estados Unidos que a Paraguay, creo que sale menos de la mitad y eso nooo lo entiendo!. Líneas de celular, claro, personal, existen las mismas en Paraguay, no se puede acceder a líneas libres? con tu familia? Con 1 sólo número siquiera? Que ambos gobiernos subsidien a estas empresas, de transporte y de telefonía para conseguir estas tarifas reducidas sería una manera.

NotaChat dice: desde que lugar lo decis?

Coral dice: Lo digo desde un lugar de realidad, de ver cómo vive mi gente, y qué necesidades tienen, sé que mujeres que trabajan todo el día en 3 y 4 lugares envían plata a Paraguay y les queda para vivir apretadamente teniendo que abstenerse a la idea de viajar 20 horas arriba de un colectivo para ver a sus hijos, cada 5 años, imaginate lo que uno extraña a un hijo 1 día, 2 días, y lo que viven estas familias que por necesidad tienen que esperar, carecer, prolongar tanto un poco de afecto y hablamos también de Perú, de Bolivia. Estamos hablando de un hecho social que crece cada día más que sería La Orfandad del migrante.

NotaChat dice: cómo ves los temas de discriminación con ciudadanos de otros países. En dónde lo notas?

Coral dice: En la calle, en los noticieros, en la tele! algunos programas son ametralladoras sociales. No sé cómo viene la mano en los colegios, si hay una impronta de que culturalmente esto se vaya modificando, y es mundial el tema, no sólo acá.

NotaChat dice: cómo se mejora la cuestión?

Coral dice: Y yo creo que los padres, el colegio y la televisión serían los timones de estos cambios.

NotaChat dice: te interesa la política, ayudar a la gente?

Coral dice: Siempre me gustó mucho ayudar, como pueda al que pueda. Y la política me interesa mucho desde hace pocos años y por suerte, interesarme en esto me ayudó mucho en otros aspectos de mi vida, y a mi concepción de la realidad. Le vengo pisando los talones a la actualidad, tratando de ponerme al día, de no ser tan ignorante al respecto.

NotaChat dice: contanos sobre la obra en la que estas actuando?

Coral dice: Ahhhh! La Alegría de Copérnico, la linda obra en la que estoy actuando! jajaja. Es una obra que escribió Federico, mi compañero, la actuamos los dos, y nos dirige Umbra Colombo gran actriz y como novedad gran directora. Es una obra linda, tierna, corta, y disparadora de muchas ideas e imágenes. Sería la cotidianeidad de una pareja que vive rodeada y tapada de bolsas de basura, estas bolsas en el escenario van formando parte de la obra, plantean juegos, mundos, y ellos son los singulares Alegría y Copérnico.

NotaChat dice: qué creen que les ofrecen al público con la obra?

Coral dice: Un universo distinto, la identificación directa desde un lugar lúdico tierno y vulnerable.

NotaChat dice: cuál es la respuesta del público?

Coral dice: El público sale muy contento, les gusta a todos! y creo que hasta descansan en entender lo que quieras porque esa libertad te da la obra, salen contentos porque los invitamos de alguna manera a jugar. Al salir del teatro algunos dicen ser Copérnicos, otros Alegrías, toman los roles, eso es muy divertido.

NotaChat dice: momento chivo

Coral dice: La obra la hacemos los viernes, estamos terminando la temporada, así que les quedan estos 4 viernes de Mayo a las 21 horas en el teatro El Popular que queda en la calle Chile 2080 entre Rincón y Sarandí. Por Alternativa teatral pueden acceder al 2x1 y sino hacer sus reservas directamente al teatro al teléfono 2051-8438. Es cita obligatoria!!!!

NotaChat dice: cuáles serán tus próximos pasos?

Coral dice: Estoy craneando eso, seguramente otra obra, quizás de humor.

NotaChat dice: te damos las gracias por la nota

Coral dice: Gracias a ustedes por el interés, por compartir conmigo y ayudarnos a que esta preciosa obra de teatro se difunda.

lo que te gusta
NotaChat dice: un color?
Coral dice: El coral

NotaChat dice: un libro?
Coral dice: Trópico de Capricornio

NotaChat dice: una canción?
Coral dice: Moon river

NotaChat dice: un film?
Coral dice: Contra viento y marea

NotaChat dice: un sueño?
Coral dice: Trabajar mucho en cine y ficción y tener un teatrín para hacer más y más teatro

NotaChat dice: un momento ideal?
Coral dice: Las siestitas de Teo

NotaChat dice: qué te hace llorar?
Coral dice: Las separaciones en las películas y en la vida

NotaChat dice: qué te hacer reír?
Coral dice: Las caídas, friends, cómo se mueve mi papá, Alf, buenos comediantes.

NotaChat dice: tu obsequio para la web?
Coral dice: Entradas para ver La Alegría de Copérnico!...mmm pueden ser 2 entradas para cada viernes que queda!

NotaChat dice: el título para esta nota?
Coral dice: Coral y el océano

Por Ignacio Gaitán

domingo, 5 de mayo de 2013

Eva y Sergio dicen: "+ estampa aniversario 5 años"


notachat sergio artola · eva llamazares


NotaChat dice: estamos conectados con Sergio Artola y Eva Llamazares artistas y curadores plásticos para dar comienzo a una nueva nota

NotaChat dice: hola, cómo están

Sergio Artola dice: trabajando a toda máquina con la próxima muestra

Eva Llamazares dice: Bien, acá estamos con ganas de contarte sobre nuestro proyecto

NotaChat dice: queremos que se presenten a nuestros lectores: Quienes son Sergio Artola y Eva Llamazares?

Sergio Artola dice: artista plástico y curador de Mundo Nuevo Gallery Art, conformo un colectivo artístico con Eva, llamado Teluriocromo.

Eva dice: soy grabadora y también trabajo en museos en el campo de la educación, la docencia es una de las prácticas que más me apasionan. Durante muchos años fui educadora en el Malba y posteriormente me dedique al asesoramiento de las propuestas pedagógicas y en la actualidad trabajo en Macba.

NotaChat dice: están trabajando en una nueva presentación. Por qué no nos cuentan?

Sergio dice: desde 2009 realizamos el proyecto curatorial de + estampa en el espacio de Mundo Gallery Art, este año estamos presentando la quinta edición y nos parece importante pensarla como un aniversario. Con esta exposición ya pasaron por + estampa 70 artistas contemporáneos y otros que hicieron historia en el ámbito de la gráfica.

Eva dice: esto que cuenta Sergio implica mucho trabajo para sostener en el tiempo un proyecto que se fue afianzando, Mundo Nuevo Gallery Art apoyó esta propuesta y la comunidad de grabadores también fue confiando en el proyecto. Por este motivo siempre contamos en cada edición con artistas de lujo.

NotaChat dice: qué otras exposiciones han curado juntos?

Sergio y Eva dicen: curamos juntos las muestra relacionadas con grabado, todas las ediciones de + estampa y una exposición de Carlos Scannapieco conmemorando los 50 años de su primera muestra individual. Con el que tenemos una relación desde nuestros años de estudiantes, ya que fue nuestro profesor en la Pueyrredón.

NotaChat dice: cuál es el concepto general de + estampa?

Sergio dice: el concepto general es mostrar a partir de la producción de los artistas, las distintas posibilidades que dan las técnicas gráficas. + estampa surgió no solamente con la idea de mostrar el grabado “clásico”, sino también ir un poco más allá, sumando las nuevas herramientas al servicio de la gráfica.

Eva dice: en mi caso colaboré con Sergio para acercar, repensar y hacer visible la producción de obras gráficas. Generalmente la gente no conoce las técnicas de grabado y creo que el proyecto cumplió el objetivo de visualizar y hacer conocer la producción de los artistas. Como plantea Sergio queríamos que con ese “+” se ampliara la concepción sobre la gráfica contemporánea.

NotaChat dice: esta es la 5ª edición y desde 2009 + estampa se renueva en su propuesta, cuáles fueron los criterios para cada una de estas presentaciones y cuál es la idea que se desarrollara en esta nueva presentación?

Sergio dice: desde 2009 hasta hoy todas las ediciones de + estampa se estructuran básicamente de la misma forma: una exposición colectiva entre 12 y 17 artistas; los cuales se distribuyen en tres salas de la galería con obras de cada uno de ellos y una cuarta sala donde se realiza un homenaje a un colectivo o un artista en particular. En las ediciones de + estampa no solo estuvieron artista grabadores, también convocamos artistas que pertenecen al universo de la pintura pero toman elementos de la gráfica para la elaboración de sus obras.

Eva dice: La primera edición se enfocó en mostrar un cuerpo de artistas consagrados, donde se podía ver la tensión entre las técnicas más tradicionales del grabado en contraste con técnicas más experimentales. Fue muy importante incorporar ya en esta primera edición la presencia de libros de artistas. En la segunda, comenzaron a exhibirse artistas de distintas generaciones y el homenaje estuvo centrado en los artistas del pueblo y Víctor Rebuffo, tratando de trazar una historia del grabado en relación con las obras contemporáneas. En la tercera edición, se plantearon conceptos más contemporáneos y el lugar de la estampa como soporte flexible y permeable a nuestra realidad cotidiana, en contrapunto con el homenaje a Alicia Scavino con sus intaglios. La cuarta, congrego artistas consagrados y jóvenes donde las técnicas más tradicionales tuvieron un lugar protagónico y en el homenaje se hizo hincapié en la figura de Alfredo de Vincenzo quien fue un pionero en la utilización de las técnicas digitales al servicio del grabado.

+ estampa quinta edición! Es el resultado de las búsquedas de los años anteriores, convocando artistas consagrados y jóvenes que den cuenta de las infinitas posibilidades de la gráfica.

NotaChat dice: Cuál es el criterio de selección de artistas?

Sergio dice: como los dos estudiamos grabado, conocíamos a los artistas del ámbito de la gráfica, eso nos ayudó en las convocatorias. Teniendo la posibilidad de contar con grabadores de mucha trayectoria, como por ejemplo: Alda Armagni, Ricardo Tau, Rafael Gil, Cristina Santander, etc.

Eva dice: también nos interesaba que estuvieran presentes artistas jóvenes, incluso estudiantes que se dedicaran a trabajar con grabado, para mantener el nivel de las estampas expuestas buscábamos a estos artistas en las diferentes ediciones del Salón Nacional y Municipal. Esta práctica nos permitió estar actualizados en relación a los artistas y sus producciones más actuales.

NotaChat dice: + estampa fue pensada para perdurar en el tiempo?

Sergio dice: fue pensada en un principio, no solo para darle un espacio específico al grabado en las agendas de exhibiciones, sino también inspirada en algunas ferias de estampas que se realizan en Europa donde el mercado del grabado tiene una estructura propia. La idea de que la exposición perdure en el tiempo, está pensada no solo para la exhibición de las más actuales producciones, sino también como motor para generar un mercado del grabado que acá en Argentina donde no está del todo desarrollado.

Eva dice: la propuesta sostenida en el tiempo, ayudó a difundir la obra gráfica de muchos grabadores y por otro lado creo un espacio de encuentro. Era la oportunidad de que se exhibieran juntas muchas piezas que solo podían cruzarse en los salones de grabado. Para la comunidad de grabadores se transformó en una muestra donde muchos habían participado y otros estaban interesados en participar, se instaló como un evento de grabado y eso nos gustó.

NotaChat dice: cuál es el sueño de sus curadores?

Sergio y Eva dicen: Que + estampa trascienda a sus curadores y quede en el recuerde de la gente como una experiencia que aportó algo en su vínculo con obras emblemáticas del grabado.

NotaChat dice: cómo hacen a la hora de colgar una exposición con tantos nombres no hayan problemas de Cartel?

Sergio dice: el momento de colgar la obra solo estamos nosotros y el equipo de la galería, aceptamos opiniones pero tratamos que la decisión final sea nuestra. El espacio permite que toda la obra que se cuelgue se luzca. Y si hay problemas de cartel hacemos oídos sordos.

Eva dice: generalmente pedimos la misma cantidad y formato de obras para que todos tengan colgada obra de dimensiones similares, claro que algunos traen más obras de las que les pedimos. De todas formas les explicamos que al ser tantos no se puede colgar todo. Durante la distribución de la obra en el espacio que tiene la vidriera de la galería hacemos presente aquellas que tienen más enganche visual para invitar a los espectadores.

NotaChat dice los artistas visuales son como las vedettes?

Sergio dice: los artistas visuales a la hora de exponer sus obras, y en eso me incluyo, queremos que nuestra obra se vea bien, se cuelgue bien y se ilumine bien. Eso hace que en muestras colectivas donde la galería no es para uno solo, quieran que sus únicas obras se luzcan por encima de las otras. No es en todos los casos, ni todos los artistas, pero sucede.

Eva dice: para mí los artistas visuales sentimos que cuando exponemos, nos exponemos entonces se genera una gran expectativa de visualización, como dice Sergio cuando solo se muestra un fragmento de todo nuestro proyecto artístico nos ponemos exigentes.

NotaChat dice: tienen anécdotas sobre le tema?

Sergio dice: no sabe, no contesta. Te lo cuento una tarde tomando una birra en algún bar de Palermo… jajajaja!

Eva dice: de los casi 60 artistas que pasaron por estampa, nos sobran los dedos de una mano para contar a los más complicados.

NotaChat dice: son permisivos a las sugerencias de los artistas a la hora de montar la exposición?

Sergio dice: soy más permisivo a la hora de seleccionar con el artista la obra a ser expuesta, porque considero que es muy importante no solo exponer lo que interesa al proyecto sino lo que el artista quiere mostrar o lo que más lo representa.

Eva dice: generalmente el que va a los talleres de los artistas es Sergio, nosotros vemos juntos sus páginas o las obras que nos interesan, pero los artistas tienen un poder de decisión en la obra que quieren exponer. En la colgada solo estamos nosotros y el equipo de la galería.

NotaChat dice: cuál es el rango de precios que se maneja en este tipo de muestras?

Sergio dice: entre $ 1200 y $ 8000, al ser muchos artistas los clientes tienen muchas opciones.

NotaChat dice: qué pasa cuando un artista vende y otro no? Sergio dice: desde el comienzo del proyecto los artistas no preguntan quién vendió y quien no, obviamente el artista que vende está contento pero nunca se hacen comparaciones. La galería presenta a todos los artistas de la exhibición, porque además son artistas que formarán parte de la trastienda, pero el cliente siempre tiene la última palabra a la hora de elegir que compra.

NotaChat dice: cómo es el momento actual del arte en Argentina?

Sergio dice: es un momento de auge respecto al arte, de crecimiento a nivel de propuestas y espacios, y creo que el desafío de las galerías es capitalizar este clima para no quedar atrapadas en los vaivenes de la economía que generan momentos de estancamiento.

Eva dice: como dice Sergio hace un tiempo que el arte en Argentina está ocupando un lugar muy interesante, respecto a la relación de la gente con el arte me interesa destacar que los espacios de exhibición cada vez son más visitados y estos también ofrecen nuevas miradas y formas de acercamiento. Nuestro proyecto curatorial acompaña hace cuatro años este proceso, más allá de si hay poder adquisitivo para crear un coleccionismo, lo que si hay es un interés de la gente en los espacios que exhiben arte.

NotaChat dice: momento chivo

Sergio dice: + estampa 2013 Mundo Nuevo Gallery Art – Callao1868 www.fundacionmundonuevo.org.ar Facebook Mundo Nuevo Gallery Art

Eva dice: Los artista que participan de + estampa 2013. Beto Martínez Salas, Liliana Trota, Nadia Gurevich, Cynthia Perkins, Alejandro Thornton, Irma Amato, Graciela Buratti, Mirta Kupferminc, Grupo Homenaje: Grafica Experimental con Susana Rodriguez, Juan Carlos Romero, Rodolfo Agüero, Mabel Rublin, Hilda Paz.

NotaChat dice: les damos las gracias a ambos por su tiempo

Sergio dice: muchas gracias, un abrazo y les agradezco darnos esta posibilidad de hablar sobre nuestro proyecto

Eva dice: fue un placer para nosotros, gracias.

lo que te gusta
NotaChat dice: un color?
Sergio dice: rojo
Eva dice: violeta

NotaChat dice: un libro?
Sergio dice: “El encanto del erizo” de Muriel Barbery
Eva dice: “Leonora” de Elena Poniatowska

NotaChat dice: una canción?
Sergio dice: “Pokito a poko” Chambao
Eva dice: “Rezo por vos” Charly

NotaChat dice: un film?
Sergio dice: “Coraline y la puerta secreta” de Neil Gaiman
Eva dice: “El gabinete del Dr. Calegari” de Robert Wiene

NotaChat dice: un momento ideal?
Sergio dice: tirado en el sillón descansando junto a buen libro.
Eva dice: estar en Tandil mirando el atardecer.

NotaChat dice: qué te hace llorar?
Sergio dice: las injusticias
Eva dice: los desencuentros

NotaChat dice: qué te hacer reír?
Sergio y Eva dicen: el silencio y nuestras caras al momento de responder “qué nos hace reir?”…Jajajaja!

NotaChat dice: tu obsequio para la web?
Sergio y Eva dicen: Les vamos a regalar una de nuestras obras que se trata de un grabado de Teluriocromo

NotaChat dice: el título para esta nota?
Sergio y Eva dicen: + estampa Aniversario 5 años

Por Ignacio Gaitán